| 词条 | 《半梦半醒的人生》 |
| 释义 | § 影片简介 《半梦半醒的人生》影片的主人公是由威利·维吉斯扮演的大学生，他来到了一个超现实的幻境中。 他身处的这座城市好象是奥斯汀，但日常生活的规律和秩序似乎完全被打破了。 他从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。 最有意思的是他遇见的这些人都在谈论一些宏大高深的话题：从量子论到语言的起源，从存在主义到人的转世再生，从自由意志的荒谬到电影作为一种叙事工具，他陷入一场接着一场的对话中。 他极力想知道自己究竟处在梦境中，还是处于清醒中。但最终他只是发现自己不断苏醒，又不断重新坠入梦境中。 他无法摆脱这接二连三地涌现的梦，开始逐渐理解梦的含义，并试着控制梦和周围的环境，分辨苏醒的人生与梦中人生的区别…… § 关注点 威利饰演的大学生身处异境，不知是梦是真，在这里，他不断地遇到稀奇古怪的人，他们不停地高谈阔论，讨论一些极为高深的话题，从量子论到语言的起源，从存在主义到人生转世……在一场接一场的对话中，威利发现自己不断苏醒又不断重入梦境，真实的人生与梦中的人生交织重叠，难以摆脱…… 大量对话是导演林克莱特作品的标志性特征，这部影片同样不例外，其中七十多人在镜头前表达不同观点的场面堪称一绝。对话中那些高深的哲学话题可能会让人产生晦涩难懂、甚至没有耐心听下去的感觉，但色彩饱满的画面足以令你视觉上产生快感。因为，在影片制作上，林克莱特匠心独运地将真人表演与动画部分完美结合，真人表演之后，林克莱特又盛邀三十多位艺术家将真人演员的影像进行绘彩，之后完成全片动画部分，从而使得影片画面多姿多彩，独特而充满诗意。真人部分与动画部分达到了完美统一的和谐效果。 § 主创人员 理查德·林克莱特 本片导演理查德·林克莱特是好莱坞年轻导演中最具独立精神的一位。他最初拍了大量超8毫米短片。1991年，《懒虫》（Slacker）一片获得巨大成功，林克莱特以颇具创造性的手法表现了一群游荡在社会边缘的年轻人的生活。以这部影片为先导，掀起了90年代早期美国的独立电影运动。如今红透半边天的凯文·史密斯（《怒犯天条》）也是在那部影片的启发下决心拍电影的。 林克莱特对于美国六、七十年代诞生的青年的文化和心态有着独到而准确的把握，正是通过《懒虫》，这一代人的形象在电影中树立起来了。 此后他又拍摄了几部个人风格强烈的影片。其中1995年的《日出之前》（Before Sunrise）在柏林电影节上获得了最佳导演奖。影片从头到尾只有两个主要演员，整部电影就是他们不停地交谈、闲逛，没有激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节。林克莱特充分显示出编写台词的功力，如果没有他那些诙谐幽默、生趣盎然、富有智慧的对话，这部影片恐怕很难成功。他对美国与欧洲文化差异的洞察也颇具个性。 大量对话也正是林克莱特作品的一个标志性元素。不同于伍迪·艾伦纽约知识分子神经质式的喋喋不休，也不同于埃里克·侯麦法国中产阶级长篇大论的交谈，林克莱特呈现的是美国年轻人鲜活而具有时代特色的语言。而且他的不少影片还不是几个人的谈话，而是规模庞大。像这部新作中，就有七十多个人在镜头前表达各种各样的观点。其中包括著名导演斯蒂文·索德伯格，他讲了一则关于比利·怀尔德（《七年之痒》《龙凤配》导演）的轶事。甚至连林克莱特本人也献身幕前。不过相对于过去的作品，此片中的对话要显得“知识分子气”浓重得多，那些晦涩抽象的哲学命题对观众可真是个考验。 林克莱特素来善于为影片组织独特的演员阵容，这次也不例外。不少演员均来自于过去作品。主演威利·维吉斯几近于无名，只在林克莱特的《年少轻狂》（Dazed And Confused）中演出过配角。伊桑·霍克和朱丽·黛尔比是《日出之前》的主演，他们自然而又默契的表现曾得到不少好评，此次他们将再度扮演那部影片的角色。这也是伊桑·霍克与林克莱特的第三次合作。而法国女演员朱丽·黛尔比更为人熟知的作品是基耶斯洛夫斯基的《白色》。参加演出的更多是非职业演员，包括幕后制作人员甚至他们的亲友。连林克莱特的女儿也出现在影片开头。 § 幕后制作 海报 这无疑是一部将在好莱坞电影史上占有重要位置的作品。它的制作方式十分特别。 前期工作是理查德·林克莱特用数码摄影机拍摄完成。他将摄制组精简至最少，仅由四个人组成，近似于一个纪录片制作组。林克莱特认为这种方式给了他以相当的自由度和灵活度，大大提高了工作效率。他们只用了25天就完成了拍摄，其中最多的一天拍了22页剧本，而在一般情况下，一天往往只能拍2-3页。另一个特别之处在于，剪辑工作不是在全部拍摄结束后才进行，而是边拍边剪。对于这种新的尝试，林克莱特感到很得心应手。 影片的后期加工可就复杂得多。林克莱特将真人演员的影像交给动画制作专家鲍伯·塞比斯顿处理。他的作品已经被列入纽约现代艺术博物馆的永久收藏。他组织了30多位艺术家使用他的软件对真人影像进行绘彩，这种技术曾应用于MTV拍摄，但还是首次用来制作电影故事长片。每位艺术家根据兴趣爱好挑选制作影片的一个角色，可以充分发挥自己的风格和想象力来创造。这种方式使影片呈现出多姿多彩的面貌。不过也相当耗时，影片的每一分钟大概需要250小时加工。全片动画费时9个月才完成。 理查德·林克莱特称拍这部影片实际等于拍了两部，真人部分和动画部分的制作相互独立，共同努力使影片取得了和谐统一的效果。 [1] § 花絮 本片用大段独白或对白来表达哲理命题，像是一堂堂大学课程的节选，而剧情构思和人物塑造被推到极次要的地位。这些人说了许多或许能打开心结、或许更令人困惑的观点，也提出了许多似是而非的问题，如：“恐惧和懒惰，... § 评论 影片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。 导演不断激发我们对一切都提出质疑，影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。 它无疑将是美国电影史上具有里程碑意义的一部动画片，表明了动画片应该发展的方向——探索现实的边界。它的出现说明了动画事实上是一种工具，而不仅仅是一种电影类型。由于创作影片的动画艺术家得到充分的空间进行发挥，使影片不断给人以惊喜，每一分钟都是值得期待和出人意料的。这将是今年好莱坞最为特别的影片之一。 [2] § 解析 海报 影片的内容和形式的统一是如此完美，乃至于让人难以想象其他人还能够用好这种方式。林克莱特式的自然随意风格和生动机智的剧本，以及具有诗意和印象主义特色的视觉效果结合在一起。 导演不断激发我们对一切都提出质疑，影片是对存在主义哲学的再阐释，告戒观众应该对自己的生命负责。但那些艰深的哲学问题和导演的说教多少让人觉得有些厌烦。完全依靠对话而展开影片的形式令人联想到路易·马勒的《与安德列共进晚餐》，但它色彩鲜艳饱和的画面却在耳朵被大段对话弄得疲倦不堪的同时，使人的眼睛得到很高的享受。正是它的画面效果弥补了所有的不足。 导演兼编剧理查德林克莱特用DV在奥斯汀拍摄了这部影片，然后使用“interpolated翻拍”程序将图像转换，使得实景增加了程序化的外观看上去象是动画片。就是这样一部看起来不像是动画片的动画片，在当年也能没引起什么反响；但我却反复看5遍，因为在我看来这可能是21世纪前期最为伟大的影片。 影片的故事非常的简单，主人公一个大学生，他来到了一个超现实的幻境中。他身处的这座城市好象是奥斯汀，但日常生活的规律和秩序似乎完全被打破了。他从一个地方游荡到另一个地方，不断遇到稀奇古怪的人。最有意思的是他遇见的这些人都在谈论一些宏大高深的话题：从量子论到语言的起源，从存在主义到人的转世再生，从自由意志的荒谬到电影作为一种叙事工具，他陷入一场接着一场的对话中。他极力想知道自己究竟处在梦境中，还是处于清醒中。但最终他只是发现自己不断苏醒，又不断重新坠入梦境中。他无法摆脱这接二连三地涌现的梦，开始逐渐理解梦的含义，并试着控制梦和周围的环境，分辨苏醒的人生与梦中人生的区别…… 大量对话也正是林克莱特作品的一个标志性元素。不同于伍迪艾伦纽约知识分子神经质式的喋喋不休，也不同于埃里克侯麦法国中产阶级长篇大论的交谈，林克莱特呈现的是美国年轻人鲜活而具有时代特色的语言。而且他的不少影片还不是几个人的谈话，而是规模庞大。不过相对于过去的作品，此片中的对话要显得“知识分子气”浓重得多，那些晦涩抽象的哲学命题对观众可绝对是个考验。 [3] |
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