| 词条 | 《东京日和》 |
| 释义 | § 影片简介 《东京日和》 阳子患有内分泌失调症，因而常常出现有别于常人的情绪和行为，甚至会无缘无故地走失。一次她失踪数天后带了一个男孩一同回来，待他恩爱呵护，如同亲生。丈夫岛津已喜男对她依旧钟爱，并尽力保护她，使她免受现实残酷的压力，然而他的爱最终未能留住善良的阳子… § 关于电影 《东京日和》这是竹中直人导演的第三部作品。 竹中90年以处女作《无能的人》震撼日本影坛，91年参加柏林电影节，即获国际影评人大奖；94年推出第二部作品《等待救火的日子》，获电影旬报最佳导演奖及读者投票选举十大电影第一位。 本片的创作动机颇富戏剧性。93年夏日某天，竹中在一家书店闲逛时，无意中看到这本散文集。在竹中眼中，荒木夫妇是后现代主义和抽象艺术的代名词，他对夫妇二人先前的作品并不感兴趣。但被书籍封面的向日葵吸引，忍不住随便翻了几眼。 “我是站着读完的，然后就哭了。”两年后，竹中接受《创作》杂志采访时这样说道。书中内容深深打动了他：“接下来的半年里，我的脑海中全是关于这本书的记忆，忘不了，我无法忘记。”竹中下定决心，要将《东京日和》中的文字变成画面，搬上银屏。 94年初，竹中通过《创作》（Create）杂志，与荒木进行第一次正式会面。席间，对于竹中将本书改编电影的念头，荒木只是礼貌的敷衍，并没有放在心上。直到后来剧组美术人员的不断上门拜访，他才真正感觉到竹中的诚意。 此时的荒木仅仅是答应了竹中改编电影的要求，他让竹中全权代理，自己并不想参与。但这违背了竹中的本衷，在竹中看来，如果本片没有荒木的参与，就等于没有灵魂。他发誓想尽一切办法说服荒木。 竹中亲自去书店订购了20余本《东京日和》，送给朋友和他认为是志同道合的人。结果，94年夏日的某天午后，戏剧性的场面再次发生。 那天下午，一群神秘的客人突然出现在荒木家门前，他们提出要拜访荒木，开门的一瞬间，荒木惊呆了。 没有这些人，日本演艺界将黯然失色。他们分别是：《谈谈情、跳跳舞》的导演周防正行、《失乐园》的导演森田芳光、《铁男》的导演冢本晋也、久未公开露面的三浦友和与中岛美雪、岩井的爱将浅野忠信，以及当日虽名不见经传，但一致被大家看好的偶像派明星——松隆子。 他们想在剧中演一个角色，不要一分钱的报酬，不论角色的大小。他们恳请荒木答应。竹中的执着终于打动了荒木，除了参与影片的摄影指导与剧本改编之外，他甚至还亲自上阵，饰演了一个角色。 负责编剧的是竹中的老搭档岩松了。起初，他十分忠于原著，但不久发现如果完全按照现实中的荒木进行改编，将出现许多限制。最好决定将主人翁摄影家的身份保留，但性格和细节都做了改动，至此剧本才得以顺利完成。 竹中将男主角命名为“岛津巳喜男”，也就是岛津保次郎和成濑巳喜男——两个竹中最喜欢的导演名字的结合。 起初竹中就已决定自导自演，但是对于女主角阳子的人选，却颇费踌躇。最终选定中山美穗。对于中山，竹中的感觉是“除了美丽，她作为一名演员，还具有一种深不见底的力量，但她本人对策却有些迷茫……这种感觉非常好！” 开拍头两天，中山由于演出太卖力，对白竟越讲越快。竹中提醒她放松，不要太刻意去雕琢阳子；最重要的是认真感受对方，建立一种“关系性”。如此，方可演绎出角色的味道来。中山放弃了刻意探索阳子心情的初衷，尽量演回自己，结果事半功倍。 《东京日和》拍摄工作即将接受，竹中正在为配乐苦恼时，又有一位重量级人物自愿加盟。素有日本乐坛“女教父” 之称的大贯妙子，包办了片中所有的插曲和主题歌演唱。大贯的加盟吸引了另一位重量级人物——阪本龙一。编曲、乐队指挥和钢琴演奏都由阪本一人全部负责。 在《创作》杂志的对谈中，竹中谈到他心中的映像主题：“夫妇二人在一条公路上，丈夫在摄影，妻子则一直追随，前面的路无尽头的伸延下去，二人默默地往前直行……”原本想借用荒木家的阳台实地拍摄，但后来考虑为了不影响荒木的工作，终于放弃。但即使如此，片中岛津夫妇家的正门，仍是在荒木家门外实景拍摄。 阳台是片中的一个主要场景，典雅的布置，配合细致的摄影与灯光，充分表现出在不同的时间和天色下，从阳台看到的各种美丽的画面变化。除了执着的室内拍摄外，影片还记录了不少美丽的东京景致，透过细腻的光线变化，将荒木夫妇在散文里描写的风景美态，一一捕捉下来。 这部日本电影史上罕见的豪华阵容的拍摄工作完成于97年7月7日。这天是荒木夫妇的结婚纪念日，影片最后打出字幕：“献给荒木夫妇”。 《东京日和》 著者：荒木经惟＋阳子 93年1月27日初版 97年11月10日9 印发行所：筑摩书房 作者夫妇为日本著名摄影家、散文家。《东京日和》一书，最初连载于《思想科学》杂志89年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，经惟配图；但三期过后，阳子因患子宫癌入院，90年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，经惟用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。 § 影评 《东京日和》爱上日本电影是从《情书》开始的,那一段若有若无的钢琴声和一段若即若离的往昔情缘带给我从心底里慢慢升浮荡漾开来的绵长感动.接着看了"鳗鱼"还是感动,这次是觉得有什么东西重压在胸口隐隐作痛的深沉感动,关于人的孤独和脆弱所引起的思考.等到看完"东京日和",我竟然非常累,有种挥之不去的疲惫.因为我看到了和平年代里一对没有孩子的青年夫妻最琐碎平凡的日常生活.单调乏味,节奏缓慢,没有连贯的故事情节,所有的演员加起来不到十个.其中还包括只有一句台词和只露一下脸的.可以说整部片子是有这对夫妻日常生活的片断剪辑而成的.一天一天流淌过去的日子,一天一天中男人做些什么,女人做些什么,他们在一起做些什么,仅此而已.对白也不多,大多数的情况是你犹如在看一部无声电影,有时候拍他们俩默默相望的一眼就有几秒钟,叫人不可忍受的沉闷气氛.我几乎没有耐性一次看完整部片子,幸好我坚持了下来,所以看完后我非常累. 《东京日和》源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔,以超现实手法概略了他一生的事迹,导演此片的是日本超一流导演竹中直人,他把影片的叙述焦点降落在了荒木经惟和爱妻阳子的爱情故事上.从生活的细节出发,捕捉最原始最本质的恩爱缠绵."东京日和"是日本的一个节气,在影片里并不代表什么.其实影片中的一切都不重要,重要的是那股真实存在于镜头中四处洋溢的生活气息.在这股气息中男女主人公真实的生活着,并且可以感受到他们的相爱.直至影片结束,这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现,连爱的言语都没有,但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的.从两个人不止一次的吃饭镜头中,从被有意延伸的常常对视中. 这家的男人是个摄影师,整天拿着照相机出去拍照,女的在一个办事处做事,是个美丽敏感,略带神经质的女人.这样两个人组成的家庭实在普通之极.若不是我亲身体会到了他们两人的相爱,这个家可以说是宽敞冷清的,而且还生活着两个严肃认真的人.但是就在那一点一滴的生活琐事中我看到了相濡以沫,灵犀相通.我想这应该便是爱! 终于明白了为什么我们在现实生活中不常对自己的亲人做出过分亲密的动作,甚至连一句"谢谢"都不好意思对父母说出口,很多时候我们已经习惯了接受父母的关怀与宠爱,以为这些都是理所当然的.我们还常常发现父母亲之间的话也不多,说的无非是单位,子女,几乎没听过他们互相称赞道谢言爱,但谁都知道有了父母的关爱这个家是温暖的,而爸爸妈妈也是相爱的.一样的道理,"东京日和"让我有机会以一个局外人的身份去看其实每天都发生在爸妈身上的事,或者将来我结婚后我所过的日子:单调乏味机械重复,每天各自上班下班吃饭睡觉.基本的生活模式和生活状态,无人可以超越.我一直是害怕过这种日子的,也一直替父母亲悲哀,我向往热烈激情富有情趣的生活,但是有了"东京日和"给了我相爱的感觉,那弥漫在空气中的彼此惦念,彼此关爱,让人不可思议的感动.这一次的感动不激烈不精彩,却综和了"情书"的绵长和"鳗鱼"的深沉,它告诉我生活本身的纯粹伟大. 还在继续看日本的电影:《罗生门》 ; 《乱》; 《八月狂想曲》; 《东京之眼》;《涩谷二十四小时》; 《谈谈情跳跳舞》; 《星闪闪》; 《心跳》; 《失乐园》…….这些留着以后再说吧. § 幕后 《东京日和》这部电影是竹中直人因受大名鼎鼎的日本摄影家荒木经惟与已故妻子间的鹣鲽情深所感动，才计划拍摄了这样一部电影。 故事讲述摄影家岛津已喜男（竹中直人饰）想要出版一本摄影集，这是一本献给亡妻阳子（中山美穗饰）的摄影集，标题为《东京日和》，因为岛津希望藉着这本摄影集，重新去感觉他和阳子之间的情愫与回忆，午夜梦回之际，阳子的俏丽身影及一颦一笑，又在岛津心目中一幕幕鲜活了起来。 片名“东京日和”是日本的一个节气，源自日本写真大师荒木经惟的一本散文随笔，散文以超现实的手法概略了他一生的事迹。而影片也没有什么明显的故事情节，但镜头中四处洋溢的家庭生活气息向观众透露着细腻的感情。 这家的男人是个摄影师，整天拿着照相机出去拍照，女的在一个办事处做事，是个美丽敏感,略带神经质的女人。两个人组成的家本来就宽敞冷清的，更何况两个人都不善言辞，岛津沉默而阳子忧郁。阳子没有孩子，感到寂寞，始终都在疯狂的边缘。岛津深沉地爱着快疯的妻子，无私地呵护她，他们仿佛在两个世界，而这两个世界又似乎融为一体。 直至影片结束,这部片子都没有一个接吻或者示爱的场面出现,连爱的言语都没有,但看的人却深深的知道这对夫妇是相爱着的。从两个人不止一次的吃饭镜头中,从被有意延伸的常常对视中。 影片从生活的细节出发,捕捉最原始最本质的恩爱缠绵。本片在东京的风景中，时而优雅，时而感伤地描绘出夫妇间真挚的感情，是一部以优秀的影像和音乐所孕育的一段感人爱情故事。 |
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