词条 | 谢尔盖·帕拉杰诺夫 |
释义 | § 生平 曾受牢狱之灾的帕拉杰诺夫早年 从小就显示出他对色彩的敏感和天神一般的绘画天赋。除了绘画,从小他就对电影和音乐有着浓厚的兴趣,他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴。 学电影 1945年,21岁的他考入莫斯科电影学校(VGLK)。1946年他担任一部新片的助导,他导演了十分钟的一个段落。 1946年,他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕,隔年被释放。1951年,他在莫斯科和一个鞑靼(Tartar)大学女生结婚,但她的家人为报复而杀了她。 1951年毕业短片《摩尔达维亚的仙女传说》Moldovskayaskazka,崭露头角。 1952年,帕拉让诺夫在第二年搬到基辅(Kiev),进入基辅的杜普仁科制片厂(Dovzhenkostudios),与人合导两部电影。1954年,他拍摄完成了现存他最早的短片Andriyesh。但是他并不满意,这部作品与后来他创作的一些零散短片都被他称为“垃圾”。 60年代,拍长片 谢尔盖·帕拉杰诺夫 1959年帕拉让诺夫执导自己的第一部长片《第一少年》(TheFirstLad),是一部有关爱情的音乐喜剧。 1961、1962年,他各有了一部长片《乌克兰狂想曲》(UkrainianRhapsody)、 《石头上的花》(FlowerontheStone),但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1964年为纪念乌克兰作家MikhailKotsioubinski百年诞辰而改变自其短篇小说的《被遗忘的祖先的影子》(TeniZabytyhPredkovi)先在MARDEPLATA影展获最佳导演和评审特别奖,接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。这部作品为他带来巨大的声誉,同时也带来了无穷无尽的麻烦。作品大胆、独特、又令人吃惊。与开创苏式电影风格的《战舰波将金号》(TheBattleshipPotemkin)比较,这部作品颠覆了苏联电影传统,因为先锋和大胆的姿态令古板的电影局领导无法接受,同时,桀骜不驯的他公开声援被逮捕的知识分子,帕拉让诺夫上了政府的黑名单。 1968年回到亚美尼亚拍摄了《萨雅•诺瓦》(SayatNova),这是一部天才的杰作,整部电影几乎无法用语言来描述,很快受到当局的关注,此片后被改名为《石榴的颜色》(TheColorofPomegranates),被强制重新编辑。今位于格鲁吉亚境内的帕拉杰诺夫纪念馆遭到政治迫害 此后,帕拉让诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子,终于把自己也拖入险境。1973年12月,他从莫斯科旅游归来,旋被当局逮捕审问并入狱,判处5年苦役。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息,隔年年初,此消息被欧洲的报纸转载登出。同时,一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国,引起国际关注,欧洲电影界组成一个帕拉让诺夫声援团向苏联施加压力,经过法国作家阿拉贡(LouisAragon)的奔走,他才在四年后获释。 他返回到故乡第比利斯(Tbilisi),但是当局仍然禁止他拍片。这期间他创作了很多伟大的拼贴画,充满了奇异的幻想和大胆的色彩,如果他不是个电影导演,他依然会作为一位伟大的画家而不朽。 此后,他的几个拍片计划都未蒙通过,生活陷入窘境。1982年,又在家乡被克格勃(KGB)逮捕,控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学,所幸入狱半年多即被释放。 晚年:迟来的辉煌 1984年,苏联的政治逐渐松绑,在格鲁吉亚知识分子的请求下,时隔《石榴的颜色》的15年之后,他才有机会拍摄《苏拉姆城堡的传说》TheLegendoftheSuramFortress。本片在1986年参加鹿特丹影展(RotterdamInternationalFilmFestival),大受好评,获得BestInnovativeFilm。此时他已定居在Yerevan。 1985年帕拉让诺夫根据诗人莱蒙托夫的传说拍摄了一部短片《ArabesquesonthePirosmaniTheme》,他把他这部作品和《游吟诗人》(AchikKeri)一起献给他志同道合的好朋友塔尔科夫斯基(AndreiTarkovsky)。流亡海外的塔尔科夫斯基客死他乡,去世的时候心中始终郁结着一股乡愁。 1988年的《吟游诗人》是他最后一部作品。受邀伦敦及纽约影展,并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。 长期的牢狱生活摧残了他的身体,1990年7月,他因癌症去世。他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆,沿途有五万多人追随他的行列。 § 特点 《游吟诗人》帕拉让诺夫最后一部作品诗电影 把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里,成就影象诗或诗的影象。乐于采用非习惯性的叙事。他的电影的价值在于掀起了一场“美学革命”,打破苏联电影的常规与教条,把电影分割成很多个主题,从民族的文化中寻找基石建立自己诗意美学的叙事。导演通过精美绝伦的画面展示了亚美尼亚民族的诗歌和艺术,他的成功在于诗意的镜头作为他表达的方式,他放弃了一般的戏剧叙述逻辑,而是利用镜头之间大量的象征、隐喻,迷一般的哑剧,制造出他独特的诗歌叙述方式。 绘画感 在整个电影风格上,帕拉让诺夫离传统更远,更狂野,也更倾向绘画。在大师的镜头里,饱含了亚美尼亚民族鲜艳的色彩,他那融合着梦幻和哲理的鲜红。高加索山是亚欧的分界线,比邻伊朗和地中海的亚美尼亚、格鲁吉亚,显得神秘而诡异。他的电影也可被称作绘画电影,在他的电影中我们看不到镜头的运动,他总是喜欢把镜头定格在某处,如同静物写生一样,用艺术家的眼光来观察我们这个世界。而在他表现的这个世界里,总是充满了神奇的、梦幻般美丽和不可捉摸的色彩。影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作,所有的物质都呈现在同一平面上,没有透视与景深,宛如被禁闭在画框里无法移动向外,却又象向镜框外作无限延伸。帕拉让诺夫说:“我始终酷爱绘画,而且早已习惯把镜头当作独立的绘画作品。我知道,我的导演艺术会很乐意地融入绘画。我想,这也许是他的第一弱点,也是第一长处。在自己的实践中,我最为经常的是采用绘画式的处理,而不是文学式的,只有就实质而言是绘画变形的文学才是我能够企及的。因此,可以说,影片与小说有本质的区别。”我们也能够看出来,导演对没一幅画面都打造得很精致,没有一处不是煞费苦心地经营构建的。 宗教感 帕拉让诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统,那属于高加索的神话传说,以及回教与基督教交错的宗教圣灵,是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下,隐隐透露出一个着魔的宇宙,神秘而诡异,并充满强烈的仪式性质,人和动物在其中不免沦为牺牲祭品。这些与土地偎依的人物,在帕拉让诺夫的镜头下具有庄严的美,乍看俨然如图画里的宗教圣像,而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画,主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中,最终毫无动作,也无作为,只是在土地上生与死,因为帕拉让诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 § 个人言论 谢尔盖·帕拉杰诺夫我相信导演是天生来的。这像是个童年的冒险:你在孩子们中主动创造了一个神秘的事物,你观察事物的形状来制造东西。你用你的艺术气质来折磨人。一个导演不能训练而成,甚至是在VGIK(苏联国立电影学院)这样的电影学校。你不能学会。你必须天生就具有它。你必须在母亲的子宫里就拥有它。你的母亲必须是个演员,所以你能够遗传到。我的父亲和我的母亲都是艺术上的天才。 导演展示的是根本的事实,还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、美丽。有的时候我告诉其他人我剧本里的故事,我问他们:“是我编造他们,还是他们就是真实的?每一个人都回答,它是编造的。不,它只不过是我观察到的事实。 那个时代的苏联电影,不紧紧是我的,就像一个恐怖时期的心电图。他们是恐惧的心电图。你失去拍摄电影权利的恐惧,你饿死的恐惧,你也会为你的作品恐惧。 一个法院以超现实主义者的罪名判处我,说我把这个社会看成了个妖怪。把我看作是巴黎圣母院顶上的狮头、羊身、蛇尾的吐火妖怪,有着厚猪嘴和大蹄子,面朝巴黎上空。或许我就是这样一个妖怪,面对着令人无限神往的新的一天。 我不需要那种肤浅的荣誉。我的所有电影只有一样是相同的:风格上的相似。我的生命陈述得足够了。我不想找个学校教课,谁试图模仿我都是错误的。 § 佳作赏析 《石榴的颜色》石榴的颜色TheColorofPomegranates(SayatNova)1968 导演在电影的开头说,“本片并不是单纯地复述一位诗人的故事,而是尽力重现诗人的内心世界。描写他内心的恐惧、激情和痛苦”。电影通过大量晦涩的隐喻制造出一种诗意的氛围,围绕整个电影的玄奥的艺术感觉道出了中世纪亚美尼亚民族的传统,游吟诗人的遭遇象征这个民族的苦难。但是电影始终流动着鲜红的希望,仿佛是一股神秘的力量,源源不断地给人以震撼。 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人SavatNova的生平拍摄,但更多地是以诗句代替了诗人的形象。Nova是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人,年轻时曾受到格鲁吉亚(Georgia)的国王赏识,被召入宫,成为宫廷诗人,被亚美尼亚人称之为“SAYATNOVA(歌王)”,比较有传奇色彩的是,他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了,因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。帕拉让诺夫在片头就告诉观众:“不要在影片中寻找Nova的一生。”他籍电影方法将诗影象化,只是打算呈现抒情诗人ValeirBrioussov所说:“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”全片几乎没有对白,主要是旁白和剧中人自言自语。无法用文字概括该片的内容,而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间,电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化,都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片,是“诗电影”杰作之一。想要用文字来概括这部影片,是徒然的。片中运用大量象征、隐喻手法,展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片,不仅仅是一次观影,更是一次朝圣,一次对诗意精神的膜拜之旅。亚美尼亚华丽优美的民族装饰、古色古香的宗教音乐都促成了影片诗情画意的及至,叙事性在片中几乎已成为无关紧要的元素,《石榴的颜色》体现的是一种诗化电影美学的最高境界。 手法自由抒情,如同一首奔放而艳丽的散文诗,还有宗教仪式和宗教意念。片中充满象征和隐喻手法,结尾处的战士向诗人射箭而在墙上渗出血迹,暗喻波斯侵略者在教堂前谋杀了该诗人。整部电影没有一个完整的叙事框架,但色彩鲜艳,亚美尼亚的民族风貌也很浓郁。 本片在苏联遭到长时间禁映,在1973年由另一位名家尤特凯维奇拿出来,重新以《石榴的颜色》为名在苏联少数艺术类影院放映。本片在1968年苏联当局审查的时候,被强行重新剪辑并且改名字,电影原来的名字是《萨雅•诺瓦》SayatNova,更名为《石榴的颜色》TheColorofPomegranate,禁止放映和发行。1969年根据该片而拍摄的记录片TheColorofArmenianSoil(亚美尼亚人灵魂的颜色)同样遭到禁映。电影胶片在20年之后,MikhailVartanov的记录片Parajanov:TheLastSpring(1992)中重新出现,还包括有SayatNova的介绍和关于电影独特语言的说明。现在可以看到的DVD版本,最先最完整的发行时间是在1992年。这一版本在1969年送到苏联审查局的时候,遭到强烈反对并且重新剪辑了大部分。有一个比导演剪辑的更加完整时间更长的版本至今还在亚美尼亚电影档案的某 苏拉姆城堡的传说个地方存放着。 苏拉姆城堡的传说TheLegendoftheSuramFortress1984 讲述的是一个古老的传说。古代格鲁吉亚武士世世代代都无法建立一座自己的城堡,直到一个女巫说,前世相爱的人的后代把自己切在城堡中,城堡才能建立起来。杜尔米坎与恋人离别,在异地他乡飘荡。后来他的儿子返回祖国,为了祖国的独立最后在城堡下献身。影片在基督教与回教的对话当中,真实地再现了民族文化和民族精神。 游吟诗人AshikKeribi1988 帕拉让诺夫最后一部作品。 帕氏的电影里始终表现的是一种游吟精神,流浪和命运无常是一个永恒的主题。与前几部作品的晦涩不同,晚年的大师缺少了先锋的姿态,电影开始向简易过渡,我们从中看到了镜头的运动,和简单但是凝练的情节,甚至画面的构成都显得更加成熟。 § 导演年表 谢尔盖·帕拉杰诺夫1.1990年 TheConfession 2.1988年 游吟诗人AshikKeribi 3.1985年 ArabesquesonthePirosmaniTheme 4.1984年 苏拉姆城堡的传说TheLegendoftheSuramFortress 5.1980年 ReturntoLife 6.1968年 石榴的颜色TheColorofPomegranates(SayatNova) 7.1967年 HakobHovnatanyan 8.1964年 被遗忘的祖先的影子ShadowsofForgottenAncestors 9.1962年 石头上的花FlowerontheStone 10.1961年 乌克兰狂想曲UkrainianRhapsody 11.1959年 第一少年TheFirstLad 12.1957年 Dumka 13.1957年 NatalyaUshviy 14.1957年 金手GoldenHands 15.1954年 Andriyesh 16.1951年《摩尔达维亚的仙女传说》Moldovskayaskazka § 相关词条 伊丹十三 奥塔·埃索里亚尼 费德里柯·费里尼 谢尔盖·帕拉杰诺夫 安杰伊·瓦依达 安德烈·塔尔科夫斯基 阿伦·雷乃 大卫·里恩 斯坦利·库布里克 § 参考资料 http://www.sunflowerfilm.net/pivot/entry.php?id=166 http://msn.mtime.com/my/418964/blog/659238/ |
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