| 词条 | 《世界摄影大师――韦斯顿》 |
| 释义 | 世界摄影大师――韦斯顿 特色及评论 爱德华・韦斯顿1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步行10英里，为的是省下每一毛钱车费，买一架照相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元，买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美，树太黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震颤性麻痹症，才不得不放下照相机。 韦斯顿摄影创作的特色，是清新、直率、自然、朴实。20年代的摄影艺术领域，可以说是绘画派的一统天下，当时三十来岁的韦斯顿却反其道而行之，他反对不顾摄影本身的特色，盲目地模仿绘画，他要求照片层次丰富，黑白分明，主张表现景物的天然之美。 世界摄影大师――韦斯顿 内容简介 清新、直率、自然、朴实是韦斯顿摄影创作的特色，被誉为世界摄影史上一位“大自然的温情者”。韦斯顿的创作没有什么固定的范围�D�D人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品！”本书所收集韦斯顿的30余幅代表作品，正体现了其作品题材的广阔与风格的独特。 世界摄影大师――韦斯顿 文章节选 这是一幅在世界上流传很广的极为成功的人体艺术照片。这个模特儿后来成为了韦斯顿的妻子。 作为一位纯影派的摄影家，韦斯顿善于在平凡的事物中挖掘出不平凡的美。即使是在一棵小小的白菜上，他也能发现生命的节奏和旋律。韦斯顿说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要把寻常的题材变成不寻常的作品。” 娣娜・莫铎蒂是一位女摄影家。1921年与韦斯顿相识，两人保持密切的关系有六七个年头。这幅用自然光为娣娜拍摄的肖像，双目紧闭，传达出一种难以描述的神秘气氛。 这是一幅最能表现韦斯顿个性和特色的作品。为了挖掘出这个小甜椒内在生命的奥秘，韦斯顿整整花了七天的工夫，先后拍摄了三十多张照片，这是其中最好的一张。韦斯顿说：“这幅作品，可以说是我从事摄影二十几年以来的一个最高成就。它比一般的甜椒有更多的内涵，抽象出了人们知觉世界以外的东西。” 右 世界摄影大师――韦斯顿 作者介绍 韦斯顿生平概要 1886年：生于美国伊利诺斯州的高地公园。 1902年（16岁）：开始用他父亲的一台简单相机拍摄照片，不久换用5×7相机。 1903年（17岁）：在芝加哥一家公司里干了三年活，他本人继续拍摄照片。 1906年（20岁）：到加利福尼亚探望他的姐姐，后留在加州，开始用明信片相机在各地巡游为顾客拍摄肖像。 1908～11年（22～25岁）：在伊利诺斯学院学习摄影，回到洛杉矾在一家相馆里修底片和冲印照片。 1909年（23岁）：与F・M・香德勒结婚。 1911年（25岁）：在特洛匹科开办自己的照相馆，主要拍摄柔焦的画意照片。 1914～17年（28～31岁）：肖像摄影获得广泛好评。频频获奖，举办了多次个人影展，1917年被选为伦敦摄影沙龙会员。 1919～23年（33～37岁）：摄影风格大变。逐渐不再拍摄商业性的肖像和柔焦画意作品，改拍影纹清晰而带有抽象主题的照片。采用特异角度和光线拍摄人象和人体的局部。结识女摄影家娣娜・莫铎蒂（TmaModotti） 1923～25年《37～39岁）：与莫铎蒂和大儿子香德勒一同搬到黑西哥城。开照相馆，拍摄了不少室外的肖像、人体和蔬菜、贝壳、树木、石块特写。 1926～28年（40～42岁）：与娣娜和儿子布列特到各地旅行。拍摄雕塑、沙漠、树木、云彩等系列性作品及贝壳、蔬菜大特写。后回到加州开照相馆。 1929～35年（43～49岁）：在卡梅尔（Carmel），开相馆，开始拍摄洛博斯系列照片，包括杉树，石块和海藻，继续在影室里拍摄蔬菜。1932年起，与亚当斯、坎宁安等共同组成"f／64群体"，并在旧金山的一家博物馆举办联合影展。 1936年（50岁）：继续拍摄沙漠和人体系列。 1937年（51岁）：在纽约现代艺术博物馆的1839～1937摄影回顾展中展出四幅沙漠照片。第一次以摄影家身份获古金汉姆奖金。 1938～40年（52～54岁）：与薇尔森结婚。又回到卡梅尔野猫山，居住在他儿子尼尔为他盖的木屋里。开始拍摄新的洛博斯海湾风景照片。为古金汉姆基金会制作了1500幅作品。由古金汉姆基金会提供资助出版了一本《加利福尼亚及其西部》画册。此书文字部分由薇尔林执笔。 1941～45年（55～59岁）：计划到美国东南部为诗人惠特曼诗集拍摄插图，因珍珠港战事爆发而中断，回到卡梅尔的家中拍摄人体、猫，与薇尔森分手，出现帕金森病的早期征兆。 1946年（60岁）：纽约现代艺术馆举办韦斯顿大型的摄影回顾展，同时出版了一本影集。 1947～48年（61～62岁）：为柯达公司到洛博斯海湾试用彩色反转片。并在洛博斯拍摄了他一生中最后几张照片。 1950年（64岁）：法国巴黎现代艺术馆展出他的回顾影展。 1951～55年（65～69岁）：被美国摄影学会推举为荣誉会员。1952年出版（摄影50周年作品集）。1955年将一生最佳作品印制出了8套照片集锦。 1956年（70岁）：出版了《爱德华・韦斯顿的世界》。 1958年（7岁）：1月1日在他野猫山家中去世。 大自然的温情者：爱德华・韦斯顿/狄源沧 爱德华・韦斯顿1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。他十几岁时，每天上学步行10英里，为的是省下每一毛钱车费，买一架照相机。十六岁那年，韦斯顿终于实现了自己的愿望，花11美元。买了一架旧相机。他的处女作是在芝加哥华盛顿公园里拍的一幅雪景。照片刚印出来时，他非常高兴，激动得浑身发抖。过了几天，心情平静下来，这才发现照片还不够完美：树太黑，雪太白，缺少层次。为了追求理想中的完美境界，韦斯顿在摄影艺术领域里，开始了一场为期46年漫长的探索，直到1948年得了震颤性麻痹症，才不得不放下照相机。 韦斯顿几乎没有受过什么专门的教育。在二十岁到五十岁之间，主要是靠开设照相馆，拍摄商业人像的收入来维持生活。 1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国的摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道："斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。"从此，韦斯顿的影艺大进，不论是人物、风景、静物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。1930年，他在纽约举办了第一次个人影展。1932年，他和安塞尔・亚当斯、W・范迪克等志同道合的影友，组成了美国摄影史上有名的"f／64群体"。 1937年是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年，他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此，韦斯顿对他早就腻烦的照相馆人像摄影说了一声"Good-Bye"（再见），下定决心，把他全部的时间和精力，完全投进了自由创作的天地。韦斯顿的性格，是喜欢自然，讨厌城市；喜欢清静，讨厌喧闹。他说："我天生就不是一个城里人。我之所以要离开旧金山，是因为我不喜欢这个地方。我的双脚，要在大地上行走，不喜欢这个到处人挤人的地方。" 在韦斯顿六十岁时，纽约现代艺术博物馆为他举办了一个规模宏大的个人影展，并出版了刊有作者自传的影集，然而，"夕阳无限好，只是近黄昏"。这次大规模的影展，好像是一首乐曲的辉煌的高潮，同时也是一个无可奈何的结尾。两年之后，韦斯顿病倒了，卧床不起达十年之久。1958年元旦，七十二岁的韦斯顿终于闭上那一双发现过许多奇妙镜头的慧眼。 韦斯顿摄影创作的特色，是清新、直率、自然、朴实。20年代的摄影艺术领域，可以说是绘画派的一统天下。翻开那个时代的摄影杂志和年鉴，触目所见，全是一些矫揉造作、似画非画的照片。当时三十来岁的韦斯顿却反其道而行之．他反对不顾摄影本身的特色，盲目地模仿绘画，他要求照片层次丰富，黑白分明，主张表现景物的的天然之美。 但在实际上，韦斯顿却是把当时的摄影创作从盲目模仿的死胡同里拉了出来，并为摄影艺术的继续向前发展，开拓了一个新天地。 韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，都经常在他的作品中出现。他说："任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品！" 韦斯顿拍的辣椒，乍一看是辣椒，再仔细端详，却又像是人体；他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天。这种"点石成金"的本领，来自于韦斯顿对大自然的挚爱，也来自他独特的眼光和美学素养。韦斯顿在拍摄这些渺小的事物时，创作的态度非常严肃认真。小小的一个辣椒，他能拍上一个星期。即使是不太重要的背景，也决不等闲视之，而是反复换用玻璃、洋铁皮、卡纸、毛料、天鹅绒等等不同的材料进行试验。 美国西海岸洛勒斯半岛上那些饱经沧桑的老杉树，也是韦斯顿经常拍摄的对象。这些杉树，韦斯顿往往只取其局部，在光线的运用、角度的选择上非常细致，非常讲究，以致有的杉树看起来像一座雕塑，有的拍得好像是一股腾空而起的火焰。 韦斯顿的作品，之所以能给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，为了把时间和精力尽量地使用到摄影创作上去，他竭力简化自己的生活。 跟一般人想象的相反，拍出许多精美照片的韦斯顿所用的摄影器材，并不是价格很高的名牌货，而是一架老掉了牙的旧照相机。韦斯顿从来不用测光表，他宁愿相信自己在长期实践中积累起来的经验。 1965年，南茜・纽霍尔为韦斯顿编印了一本影集，题名为《认识的火苗》。这个书名题得好。韦斯顿正是以其对世界，对生活的独特的观察和认识；在摄影艺术的领域里点燃了一场熊熊大火，把束缚着创作发展的公式教条、因循守旧、模仿抄袭和千篇一律，烧得灰飞烟灭。 美国著名的摄影家安塞尔・亚当斯，是韦斯顿生前最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写道："说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。" |
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