| 词条 | 罗贝尔·布莱松 |
| 释义 | 罗贝尔·布莱松 1901年9月25日，罗贝尔•布莱松生于法国中部的小镇布罗蒙.拉.茂特，父亲是一名军官。布莱松年少时，家庭迁移频繁。年轻时的他当过画家、摄影师，而后从事电影的编剧与导演工作。1940年，德国入侵法国。和成千上万的法国士兵一样，布莱松被德国人俘虏，并在监狱里呆了一年多。1943年，布莱松执导了自己第一部故事片《罪恶天使》 ，讲述了一群修女感化曾蹲过监狱的妇女的故事。1945年，他拍摄了影片《布洛涅森林的妇人》。而他的第３部影片《乡村牧师日记》，标志着他影片风格的确立，该片荣获1951年威尼斯电影节评委会大奖。随后，《死囚越狱》获得1957年戛纳国际电影节最佳导演奖。 § 简介 作品 罗贝尔•布莱松 （RobertBresson，法国） 1907年9月25日生于布罗蒙.拉.茂特（多姆山省）。画家，曾为雷内•克莱尔的助手。 1934年：导演《公事》（中型喜剧片）。 1943年：《罪恶的天使》（编剧：R．P．布吕克贝尔热和布莱松本人，台词：让•吉罗杜，摄影：阿戈斯梯尼，主要演员：雷内•福尔，珍妮•奥尔特，M．H．达斯岱，米拉•巴雷利）。 1945年：《布劳涅森林的妇人》（编剧：布莱松，根据狄德罗原作改编，台词：J．谷克多，摄影：阿戈斯梯尼，布景：马克斯•杜伊，主要演员：玛丽亚•卡沙雷斯，爱利娜•拉布尔戴特，吕西安娜•鲍嘉尔特，保尔•贝纳尔，让•马尔夏）。 1950年： 《乡村教士日记》 （编剧：布莱松，根据乔治•贝尔纳诺的小说改编，摄影：布雷尔，主要演员：克劳德•莱杜，尼科尔•拉德米拉尔，Dr．吉贝尔）。 1956年：《死刑犯越狱》（编剧：布莱松，根据安德烈•德维尼的回忆录改编，摄影：布雷尔，布景：p．夏博尼埃，音乐：莫扎特，主要演员：弗朗索瓦•勒台里埃，C．勒格兰希，M．比尔布洛克，R．莫诺）。 1960年：《扒手》。1962年： 《圣女贞德的受审》 。 1966年：《巴尔塔扎尔的机遇》。 1967年：《穆霞特》（编剧：布莱松，根据拉穆兹原作改编）。 1969年：《一个温柔的女人》（编剧：布莱松，根据陀思妥耶夫斯基原作改编，主要演员：多米尼克•桑达）。 1971年：《梦想家的四个夜晚》（编剧：布莱松，根据陀思妥耶夫斯基原作改编）。 § 特点 《乡村牧师的日记》 罗贝尔•布莱松是世界上最伟大的导演之一，他在影片的中心都放在这样一个严肃的主题上：一些社会边缘的人物与社会产生对抗，他们自己在内心深处同时还要同邪恶斗争。 这种探索是一个彻底的和协调的发明的结果。因为罗贝尔。布莱松首先把电影当成是他所认为的那样的艺术形式：演员、作家和对话（吉罗杜、科克托或贝尔朗斯格）和相对而言比较常规的剪辑。因为有了这一切，才诞生了一些电影，如《乡村牧师的日记》和《穆谢特》等。 只是从《一个死刑的越狱》 （一九五六年）起，罗贝尔。布莱松才彻底地与演员分道扬镳，演员为原型所替代，他就是这样称呼他们的。特殊的格言和缺乏演员的自由排斥了夸张和意图。它们与压缩的背景一起，突出地显示了人物角色的根本性的被囚禁的问题。 逃出来，如何逃出来，在肉体上和在精神上逃出来，这是罗贝尔。布莱松影片中演员们的一个永恒的主题。他们都有这种对反抗性人物的嗜好，从《贞德》到《也许是魔鬼》中的自寻短见的少年，或者是《金钱》中的送柴油的司机，他偶然成了一个杀人凶手。他们在内心深处都有一些名副其实的迷团，有待寻找出路或解放。囚禁同样也可以由罗贝尔。布莱松所称为的裂变来解释。也就是说用剪辑来实现身体或世界的各个部分的分离，然后再用其它方式将它们组合起来（在《扒手》里的从一手到另一手的链接）。 罗贝尔。布莱松将故事分成碎片（《巴尔塔扎尔的遭遇》），加大了机械性的或非人为的音响的效果（这是相对于人的声音而言），根据一些意想不到情节的衔接安排而将各个事件予以肢解；动作正在进行的过程中突然省略，在一些表面看来毫无意义的场景上却拉长时间。 罗贝尔。布莱松是一个标准的现代影人。他直接用电影的形式，反映了这个世界的真实面貌，以及它的有时让人觉得难堪的辉煌。在一些电影里，他一直寻找着那些人物的最根本的出路，但始终未能如愿。 演员只是人物模型： 布莱松从第3部影片《乡村牧师日记》开始，不再起用职业演员。他让自己的朋友或是从街头找来的非职业演员在影片中担任主要角色。这在法国还一度遭到某些工会的抗议，但布莱松对此毫不妥协。因为，用什么样的演员直接影响到他影片所呈现出的姿态。他称这些非职业演员为人物模型。 拍片前，他首先寻找和片中人物具有相似气质的人物模型，对他们进行训练，要求他们彻底放弃自我意识，放弃表演的意图，就像琴师开始练习音阶，３个月后，他就能演奏一支曲子而意识不到手指的运动。 为了让自己的人物模型也忘记手指的运动，布莱松的许多镜头经常拍摄几十条，最多时达到90多条。被他折腾得已经近乎麻木的人物模型最终终于呈现出导演所要求的人物的本性，正像著名电影史学家安德烈•巴赞所说的：当演员完全忘记了自己是在表演的时刻，他们灵魂中最清晰的痕迹就展现了出来。 另类大师： 布莱松是一位真正的另类大师，他并没有受到席卷法国的新浪潮的影响，相反，他独特的电影理念同新浪潮现象一样，值得热爱电影的人们反复思考。他不属于任何一个流派，他自成一派。 布莱松的影片凝练、节制；人物对白没有抑扬顿挫，而是经常通过画外音或独白来表现人物的内心世界；摄影机的机位也基本固定不动，绝少使用长镜头和全景镜头，这都使他的影片富有一种形式感。 布莱松把电影技巧简约到非常朴素的地步。哪怕是在故事片流行2-3小时长度的80年代，他拍出的《金钱》才不过85分钟。他的影片段落与段落，甚至镜头与镜头之间往往留有许多空白，观众可以凭借想像予以填补。他把画面上可能分散注意力的东西全部删除，所以就出现了骑士比武只见奔跑中的马蹄而不见马上人的情景。他给观众制造画面以外的思索时间与空间，让人们看到那没有呈现在银幕上的真实。 让灵魂摆脱肉体： 布莱松镜头下很多主人公（像死囚、贞德、牧师等），都处于一个相对封闭的环境，正是与外界的相对隔离使他们的面具得以剥离，显现出真实的自我。影片的主题多为苦难与救赎，导演想抓住的是诸如灵魂、意志、直觉、激情这些人类精神中最为深刻的东西。 一位法国电影人说：如果不能够拍摄下心灵的创伤，将追逐幻想，捕捉它不容质疑的存在、它的意志和它的力量。灵魂是无法以电影呈现的，但布莱松让观众感受到了。对他而言，灵魂活跃着，它在受难、在斗争；它不可见，并完全和音乐、思想或者香味一样无可辩识，但他已经明确表达了灵魂，在某种意义上，他已经迫使灵魂脱离了肉体。 如今，脱离了肉体的布莱松灵魂犹在，像明灯般一如既往地照亮着电影的天堂。 § 影评 作品 法国大师布莱松的几部电影：《扒手》、《死囚越狱》、《巴尔塔扎尔的遭遇》、《穆谢特》、《金钱》、《湖上的郎斯洛》。随后，陌生的罗贝尔．布莱松以一种静穆的姿势驻扎到心里。 对布莱松而言，电影是发现的一种方式，是向未知的一种迈进。导演不是艺术，他惊世骇俗地说过。他熨平他的演员，他的电影犹如一次磨难的历程。而他的目的只是为了抓住真实。而且，因为人类最深刻的东西是深不可见的--灵魂，精神，意志，直觉和激情。 布莱松是否揭示出上帝的另一面。巴赞这样说过。 《死囚越狱》（un condamne a mort s'est echappe）（1956，演员：francois， leterrier， roland monod， jacques ertaud，片长95分钟）。和《肖申克的救赎》有类同之处，都是越狱的故事，这部片子是把《肖申克的救赎》中到最后才讲述的安迪筹划出狱的步骤精细地描绘了。整个都是主人公的计划与实现，不断出现足以毁灭计划的意外，这一步步化解的步骤让人充满了勇气。人们很少有机会看到一个人不甘屈服，不放弃努力而作出的牺牲。导演既没有夸大，也没有夸夸其谈。布莱松发挥着他作为创造者的才能，这种形象，准确地说，属于幻想的范畴。正是如此，每个细节才如此精当，这部越狱故事的真实性才得以突出。 贾樟柯在他所列的十部最喜欢的电影中，这部影片名列第一，他的评价是：'死囚越狱'，片名听起来象警匪片，但你期待的惊险、刺激概不奉送。布莱松将情节、摄影、表演一一否定，纯净得只剩下了电影。第一次在电影中感受到时间的魅力，并且懂得了一种超越娱乐的电影精神。 《扒手》（pickpocket）（1959，演员：marika green， martin lasalle， pierre leylarie。片长75分钟）：流畅洗练的手法和对某种技艺近乎迷恋的描绘。1959年12月17日《费加罗报》 （le figaro）有如下的评述：技艺高超这个词自然而然出现在脑海中。不仅仅是指这些镜头（这些镜头以一种令人心碎的诗歌形式，一种令人称奇的细腻，解释了在公共场所行窃的扒手们的作案伎俩）。尤其要说明的是罗贝尔．布莱松在他对一个迷恋上某种爱好的人着手分析其心理、可见的和不可见的行为时表现了他的描述事物的才能。他的这些才能已与天才相区不远。 行云流水的偷窃，近乎艺术化的描绘产生了力量。能够捕捉到那种迷恋的瞬间，那些职业窃贼的动作，如此地美妙，诞生在超越戒条的动作之间，而狱中的人对邻居的女孩流露出的深情却是忧伤的一笔，人性中的美好荡涤了心灵，影片产生了一种类似心脏跳动的节奏，富于生命力而咄咄逼人。 《巴尔塔扎尔的遭遇》 （au hasard balthazar），（1966演员：anne wiazemsky， walter green， francois lafarge，90分钟）。一头安静的小毛驴的一生，它不停地被转卖，它接受着新主人的喜爱或者虐待。而最后，这头沉默的牲口被用来在边境走私时被巡逻队的枪击中，死去。是影片的结尾，小毛驴巴尔塔扎尔倒下了，有一群被牧羊人带领的羊就是这样近乎漠然地靠近了它，而后又散去。布莱松用一根手指，轻轻指着大家的灵魂，那些褶皱，那些挫伤，那些暧昧不清的地方，平静安详就这样产生了力量。 和其他一些以动物为中心的影片不一样，小毛驴在片中常常是被人忽略的，甚至感觉不出是影片中的主要。那个女孩倒是更容易为所注视。它就是这样有些不为人知地存在着，而它消逝的时候，却有如此深重的感伤，这就是布莱松影片的光芒。 《穆谢特》（mouchette），（1967演员：nadine nortier， jean-claude guilbert，maria cardomal，80分钟）无法安抚的忧伤与处境，独自逃避的勇气和决绝。一个十四岁小女孩的无处逃遁，穆谢特坚决的与尘世隔离使得这部电影成为几部片子中最残酷的一部。十分阴郁的家庭氛围，父亲是个酒鬼，母亲，苟延残喘的病人，还有一个只会哇哇哭的婴儿需要照顾。她总是穿着破烂、肮脏，躲在一个角落，用泥块去砸那些打扮得干净漂亮，坐在男孩子的车后回家的姑娘。她是这样的不需要怜悯和同情，被强奸后却一口咬定那个男人是自己的情人。她有勇气拒绝那所谓的仁慈。种种令人窒息的现实是穆谢特所生活世界的残暴性的写照。同样震撼的结尾，女孩自尽，她在几次努力后终于滚入河塘中。非常平静的拍摄，犀利，像一把尖刀，插到心底，有时候不需要刀，一句话，一个手势便已足够。布莱松是用一个十四岁小女孩毫无留恋之情地告别人间，验证了人世的残缺与冷酷。 《湖上的郎斯洛》 （lancelot du lac）（1974，演员：luc simon， laura duke-condominas，humber balsan，85分钟），这是几部影片中唯一的时代剧：圆桌骑士郎斯洛与国王阿蒂斯的妻子热纳维耶芙的爱情。无法拯救的背叛与对神圣的膜拜。唯有死亡是唯一的去路。那非常有质感的音响效果，当骑士把他的矛射向敌手时，那支剑矛带着嗖嗖的声响逼入，似乎要穿过时空，去完成特殊的使命。 《金钱》 （l'argent），（1983，演员：christian patey， sylvie van den elsen，michel briguet，85分钟）无法挽救的悲观的宿命。主人公伊冯由于被诬陷而失去了在生活中难得的拥有：亲人和爱、自由。于是在刑满释放后发泄着积聚起来的，由于不幸被推入边缘而发生的暴力。最为悲剧性的是他杀害了那位像母亲一样宽容和体谅他的老妇人，他杀了旅店老板夫妇，跟着那位老妇人回家。老人和悦安宁的态度并没有抚慰他，尽管她生活在暴戾的公公，残疾随时需要人照顾的小女儿之中，一个阴郁的家庭氛围并没有驱散她脸上的温存。而当布莱松极为冷静地表现伊冯向这个天使一样的老人挥起手中的斧子时，手法甚至是无动于衷。绝望，那是人间的天使也无法拯救的悲哀。无须心灵的拷问，只有灵魂的救赎。这部影片取材于托尔斯泰的一部中篇小说，倒是颇有陀斯妥耶夫斯基的风格。一个过于悲观而又现实的倾向，也并非，沉沦在人世间的悲哀中不可自拔，沉浸在虚无中，冷静得连眼泪都流不出来。导演只是像行吟诗人一样吟颂着人世间的苦难，行走在大地上，脸上戴着平静的笑，眼里藏着深深的泪。 在《当代电影》上的布莱松的《电影艺术摘记》，有一些话实在精辟，如不要追求诗意。它会在联结处自动涌现（手法简练）。所有艺术中都存在一条魔鬼定律：自我背叛和自我毁灭。相似的定律对电影术来说未必完全是坏事。、将思想隐藏起来，但要以可以被人察觉的方式。越是重要的思想就隐藏得越深、你不知道自己在做什么而做出来的东西却是最好的，这就是灵感、令人感动的不是感人的画面，而是画面之间的关系，这种关系使画面生动感人。正是这样的布莱松，有着法兰西民族情怀的导演，布下了神圣的诗篇后，在悲苦中引领去极乐的福地。 § 参考资料 [1] 银海网 http://www.filmsea.com.cn/celebrity/foreign/200103200092.htm |
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