| 词条 | 田鹤仙 |
| 释义 | 田鹤仙作品 § 简介 田鹤仙著名绘瓷艺人。浙江人。工画梅花。田鹤仙画的“梅花弄影”，迥然一格，引人入胜。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一，一般称“八大名家”。 田鹤仙，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。 § 生平小传 气质与情怀 田鹤仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。田鹤仙 他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌， 旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞造化之神奇。其钓鱼意在寄托求鱼不求人的情怀，独自置身荒郊野外，不受名誉所累，寄情青山绿水，品尝活水煮鲜鱼，别有一番滋味。 人生太度 人生态度达观的田鹤仙，面对儿时寄居处包办的无爱婚姻，却无可奈何。离婚后屡遭习惯势力的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。感叹之余，田氏在所绘的《瞎子图》题画诗中云：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”与前妻离异后，同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相依为命。田鹤仙自幼爱好绘画，在抚州曾从施雪江学画山水。民国初年任职景德镇，业余习画，结识景德镇瓷画艺术家徐仲南，并渐次与其他画家交往，中年遂潜心瓷画，终弃职专事画瓷。他先攻山水，笔意在董源、巨然之间。“月圆会”成立时， 田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，田鹤仙由山水改画梅，学得煮石山农胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，在成堂配画中， 以瓷上梅花独领风骚。 技法的发展 田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。 田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。 田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。田鹤仙学王冕，却不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水上大气，梅花上也大气。田鹤仙作品 艺术独创 田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。 田鹤仙惯以对角线把画分作两半，将描写的物象——梅放在一边，留空的一边题款落印。由于他文人出身，书法功底深厚，写字亦是绘画笔法，加之擅长诗词，画面上梅满、字多、诗俊逸，再配以朱文小篆方印，给人以满目留芳之美感。 影响及成就 从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。 田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。 《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》 ，称之为20世纪“30年代的精美之作”。田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。[1] § 田鹤仙瓷板画鉴赏及其梅花瓷绘特点 田鹤仙彩绘“写梅正好在春朝”瓷版画。高13厘米，宽20厘米。 [2] 此图绘一树红梅，老干横斜，粗壮苍劲，梅蕊盈闹枝头。梅干连勾带皴，形象虬曲多结，满布鳞皴，苔点斑斑；花蕊以红彩点厾为之，得清雅高洁之态。图右上侧题书为：“晓起临池冻已消，写梅正好在春朝，疏笔正合逋仙格，想到孤山路未遥。民国三十二年（1943年）春月上浣古越田鹤仙写于珠山。”印章为“鹤仙”。田鹤仙作品 田鹤仙彩绘吹作江南第一花瓷版画。高41.5厘米，宽26厘米。 此图绘红梅树干粗壮，虬曲苍老，枝条丛生，屈曲穿插，或俯或仰，或偏或侧。繁花累累，全放平绽，蕾蓄苞嫩，形态百出。红丽宣泄，生气盎然。图右题款为：“孤射仙人炼玉砂，丹光晴贯洞中霞，无端半夜东风起，吹作江南第一花。仿元人煮石山农之大意。民国二十一年（1932年）秋九月上浣。荒园老梅田鹤仙写于珠山。”印章为“鹤仙”。煮石山农者，即元代画梅大家王冕。其画梅承宋杨无咎一派，用笔简练，墨色清淡。王冕诗书俱佳，人品、画品、艺术气节可称“留得清气满乾坤”。 田鹤仙画梅，越过清代扬州八怪，转而效法元代画梅大家王冕，作品用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，生意盎然。从笔墨特征来看，田鹤仙的梅花瓷画，主要有以下几个特点：一是以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横，出笔利落。枝丫讲究穿插造型，如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。二是用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。三是以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟瓷画上得以延伸、发展。四是多在画面的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。五是画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬、虚实相生的艺术效果，使画面增添了无限的美感。 从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，吐色争妍。 田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。常见落款为：“荒园老梅田隺仙写于珠山”、“梅花主人隺仙田青写于珠山古石斋”、“隺仙田青写于珠山”、“荒园老梅田隺仙写”、“田隺仙写于珠山”等。常见印款为：“隺仙”、“田印”。“隺仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。 从整体画画来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然；文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人瓷画的气质。陶瓷美术家、“珠山八友”之一的王大凡曾赋诗“山水清晖成一格，梅花作出更无双”，以赞美田鹤仙的绘梅高超技艺。 § 田鹤仙瓷画鉴定 田鹤仙生于1894年，卒于1952年，享年58岁。先画山水，后专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡。20世纪40年代以后，创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。[3] 笔墨(料)特征 田鹤仙成熟时期的作品主要是梅花，赝品也以此类为多。田氏所画梅花作品以折枝梅花为多，田氏画梅的笔墨特点如下： 一是以双勾偏锋着笔写枝干，墨色以淡、枯、渴为宜，不死勾轮廓，出笔有飞白的效果，笔法在转折变化中虚实相连，枯湿相间。笔下老枝苍古，斑驳粗壮，收笔用浓料点苔藓，并以石青相破，尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横，出笔利落，勃勃向上，枝丫抱体，梢欲浑全。枝丫讲究穿插造型，女口“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙，扭曲处更是似有若无，变化之妙，极富韵致。而仿品在画枝干时不得笔墨韵味，要么勾勒太死，要么脱略过度。 二是用圈梅法画梅朵，双勾着色，正、侧、偃、仰、背等朝向生动，圈花圆中带方，方中显圆，出笔随意，点染凝重。梅朵的布局少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。而模仿品要么稀疏，要么杂乱，花朵形态雷同，刻意之气很重，形神韵律相差甚远。 三是田氏画梅多是在画面的左右下角以三七之法起笔，而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡，具有画意无边的意趣。而模仿品多是不知虚实，一笔到头，僵直呆滞。 从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，少不寒碜，吐色争妍。而模仿品设色徒有形式，不得要领。常见印款 另外，田氏画梅花多是只画梅枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，使画面增添了无限的美感。而模仿品却死死抓住这一特点，故作“影子”，生硬套用“梅花弄影”法，相衬出来的梅影在笔墨的浓淡方面把握不准；而且主观用以冷色调，出笔僵硬与主画面的花枝不但没有相得益彰，而且死板局促。从整体画面来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然。又无填塞之感，文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人画的气质。而模仿品画面上的书法，在谋篇布局上总是摆布单一，难以达到田氏水准。 题识印款 田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。田氏作品一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款。 常见落款为：“荒园老梅田雀仙写于珠山”、“梅花主人在仙田青写于珠山古石斋”、“在仙田青写于珠山”、“荒园老梅田鹤仙写”、“田在仙写于珠山”等(图10)。 常见印款为：“在仙”、“田印”。“在仙”篆书方章中的“仙”字，单人旁顶天立地，“山”字小而居下边，特具个性。 § 红木嵌田鹤仙背板条桌拍卖信息 类别：古典家具民国 红木嵌田鹤仙背板条桌 公司：北京保利 估 价：￥80,000至￥100,000 预展日期：2008年5月25日--2008年5月27日 拍卖日期：2008年5月31日 拍卖地点：北京新保利大厦 拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司 拍 卖 会 ：2008春季拍卖会 拍卖专场： 文房艺术和文房家具 尺 寸：92×51×83cm [4] 条桌四框起冰盘沿，无束腰，圆腿，罗锅枨，裹腿（俗称圆包圆）与面板间加矮老，制式简洁而素雅，令人不能赘述，有幽人高士的清雅之风。 桌面上三镶粉彩瓷板，两侧两块瓷板为山水画，中间瓷板为山水岁寒三友图，其上题字：“岁寒三友，鹤仙田青画於珠山古砚斋”。 田鹤仙（1894—1952），原名田世青，後改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。曾受聘於江西省瓷业公司夜校教员，先攻山水，後改梅花，为“珠山八友”之一；其绘画以山水梅花独步画坛，他的画风深得元代画家王冕的影响，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。 参阅：清•紫檀无束腰裹腿罗锅枨加矮老条桌，王世襄《明式家具欣赏》第93页 |
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