| 词条 | 王明明 |
| 释义 | § 简介 王明明王明明，男，汉族，1952年5月4日生于北京，山东省蓬莱县人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。70年代王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌仓、卢沉、周思聪等诸名家。打下坚实的绘画基础，国画、版画、连环画、作品多次参加国内大展并获奖。78年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。 § 生平 王明明作品王明明，中国大陆艺术家，北京画院院长，王明明代表作有:《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等。王明明的个人画展览曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办。在1970年代，王明明曾经求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌仓、卢沉、周思聪等多位艺术名家大师傅。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得同行们的认同和赞颂。 70年代王明明长期刻苦学习和创作，求教于吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌仓、卢沉、周思聪等诸名家。打下坚实的绘画基础，国画、版画、连环画作品多次参加国内大展并获奖。78年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京画院从事专业创作。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得同行们的认同和赞颂。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。王明明的作品一直是 拍卖市场的“幸运儿”，无论是成交数量和价格都列中青年画家前列，目前，拍卖市场平均成交价已达3.3万元/平尺，尚具有较大的升值空间。 § 作品风格 王明明作品 王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得同行们的认同和赞颂。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。 § 所任职务 现为国家一级美术师、北京画院副院长、中国美协理事、北京美协副主席、北京市美术系列高级职称评委会副主任、北京市人大代表、全国政协委员。 § 评价 王明明 画家中的皎皎者 王明明是当代中国著名的画家之一。 王明明“少年得志”以儿童画多次在国际上获奖，而作为"神童"画家，在成年后亦享有大名者，青年得到吴作人、李苦禅、蒋兆和、刘凌苍、卢沉、周思聪等诸名家的指授，实在难得。其画较早地得到了社会的认可，随之又及时地附加了许多职务和待遇。 尽管他很著名，但是他不张扬，又是那么谦逊过人，所以他能不断地进步。他有很好的人缘，所以朋友也多。如果以传统的论画准则来看王明明的画，应属于"能品"加"逸品"。传统的文人画鄙薄"能品"，而把"逸品"看成神明，以为是生而知之。能而不匠，能而不俗；能而雅，能而逸。 王明明之"能"，是以人物名世，而又兼擅花鸟、山水。王明明的人物画分两类--时装人物与古装人物--时装人物以女性为主，古装人物以男性为多，在这样的题材特征中，他的审美理想和技法特点得到了充分的展现。他和许多同时代的人物画家一样，以表现现实生活为专长，他着力表现藏族和沿海地区的生活，立足于水平面与海拔高度的两极，把牧放和渔猎这两种最原始的生产和生活方式，表现得那么优雅和富有情趣，像一曲悠扬的牧歌或渔歌。 时装人物磨练了王明明的"能"，而古装人物则塑造了王明明的"逸"。现实生活题材的局限为王明明开拓了古装题材，像豪放的古代文士一样，王明明沉浸在没有拘束的古代生活之中，实际上这是依靠文本和理解而建构的一个理性社会，听泉、行旅、垂钓、消夏、七贤、屈原、东坡、诗圣，所有都在毫无拘束的表现中展现了"逸"的人事和审美。为了反映他的人文理解和现代精神，王明明吸取了明代绘画的一些特点，更加注重配景以强化氛围的表现，这不仅区别了当代其他画家的风格，而且在多种技能的交织中表现出了他自己的个性特点，显示了他的"能"，并领风气之先。 王明明之"逸"，除了题材的选择之外，主要表现在他的笔墨上。他善于用线，在变化中生动之趣，尽管这是传统的表现方式，但是他在组合时创造出一种现代的意境。特别是有时以类似"铁丝"的线条，表现出造型中的一些现代特质。他比较注重传统技法的运用，但又不排斥新的技法和新的笔墨，从他的画中可以看到中国绘画的发展和演变，可以看到传统笔墨的继承和新生。区别"能品"而凸现"逸"的美，从而吻合文人的雅趣。王明明是以传统的"逸笔"的语言形式加现代的审美时尚来表现空灵，以"能"来表现"逸"，从而创造了"逸品"的现代方式。 王明明是当代发展中国传统艺术的中坚力量。他的画显示了传统绘画样式在新世纪的生命力。 § 育人 王明明作品 作为一个汇聚众多名家的创作群体，北京画院曾因拥有齐白石、陈半丁、于非、周思聪等一批批大师名家而傲然，院长王明明则有着自己的一条创作育人之路。王明明的绘画艺术，早已得到美术界的首肯和社会各界的钟爱。他的作品强调笔和墨、情与趣的交融，在大师们经典作品熏陶、夯下扎实功底的基础上，走出了自己的艺术之路，作品内涵丰富，意境独特，耐人品味。其自然而平和的风采，延续着东方艺术的精神。更可贵的是，他在不满足自己的成就而努力创作的同时，没有忘记自己肩负的另一种责任———育人。 敬爱的周恩来总理1957年在北京中国画院（1965年改名为北京画院）成立大会上致词时，曾希望画家们“努力创作，加强研究，不断提高，培养后代”。身为画院领导的明明自然一直牢记着这一嘱托，10几年来，他在繁忙的工作和创作之余，一直从事研修生教学，而他的教学标准是“因材施教”。国画大师齐白石曾精辟地指出：“学我者生，似我者死。” 因此王明明也从不主张学生学自己的画和风格，甚至很少让学生们看他作画。为发挥每个学生优势，他总是细心观察出每个学生的特点来定位进行指导，开发出各自所长的内在潜力，因此他的学生都有着自己的创作之路。现在他的学生中有很多人已跻身名家之列而成为当今画坛的实力中坚：有的多次在全国大展上获奖；有的已在当地美术单位担当重任；还有的又当起培养新人的老师；更有许多人在国内外举办个人画展……为展示这些研修生所取得的成绩。 § 作品贵在有书生气 对当下中国画创作的不良风气，王明明也深感忧虑，这一点他在任何场合从不避讳。王明明认为，在艺术创新中，不少人以急功近利的方法，试图用其他的艺术语言取代中国画中的线条，试图用色彩来掩饰用线功力不足的弱点，试图用印章来代替自己根本不写书法的不足与缺失。“如果是这样，久而久之中国画与其他艺术门类的区别便会渐渐消失，这是应该认真反思的大事。”王明明说，书法与中国画贵在有书卷之气，这是作者天赋、修养、品格、气质的综合反映，其所产生的静气与含蓄，是无法复制与超越的内在之气，而不是外在简单的视觉张力。 王明明认为，在中国画的最高境界中，书法是重要的基础，而不是我们现在认为的造型是惟一的基础。书法与中国画中的线条是世界上其他任何艺术都无法比拟与取代的。“新观念代替不了真功夫。” 对此，王明明一直在呼吁，中国画有中国画的观察方法和学习方法，如果学校不去研究，不建立中国画特有的体系，中国画的发展不可能有大起色。“我想我这50多年绘画生涯，得益于各位老先生告诉我的，一开始就拿毛笔画，一直到现在就没停过笔，我一开始接触的就是齐白石、陈半丁、李苦禅。他认为，这些先入为主的印象，就是一种观察方法，“我幸运没有进美术学院，是因为素描我只接触了、画了、知道了，没有完全钻进去。我强调的是速写，我是有意或无意按中国画本身的路子走下来的。” 庆幸没上中央工艺美院去了画院 “在官员中，我是个白丁。” 随即，王明明又笑着说，正因为他没上过大学，才很为自己感到幸运。 1977年中央美术学院没有招生，王明明只得报考中央工艺美术学院，并被特艺系录取了。“我觉得很不满意，就跟我的老师周思聪说，我不想去。”周思聪说：“你不想去，就到画院来吧。”第二天，王明明就接到了画院的通知。王明明说他后来算了一笔账，就是考上研究生，他也到不了像北京画院这种文化底蕴如此深厚的地方。多年以后，王明明才得知一张工艺美院录取通知书改变了两个人的命运。两年前的一次聚会中，电影导演尹力告诉王明明：“1977年那年，都开学了，我才接到工艺美院特艺系录取通知书，后来知道是你不去，把名额让我了。”当年的尹力寻思，他是搞象牙雕刻的，怎么还学这个，于是也不去了。第二年尹力改考北京电影学院，后来成为了知名导演。想来，若两人听从命运的安排，恐难有今天的成就。一支毛笔，画家王明明从5岁开始拿起，一拿就是53年，从没断过。今天至9月27日，这支笔将为观众展示画家的书法功夫，“古意豪端—王明明书法展”将在北京画院美术馆展出，70余幅书法作品是王明明发乎心、始于思、流于笔之作。该展更首开国内画家办书法展之先河。 每次临帖读帖总能找到新感觉，王明明说：“我5岁开始学画，那时父亲说书法是中国画的基础，让我临欧阳询的《九成宫》。” 此后，王明明把临的字拿给李苦禅先生看，“他先把纸翻到背后看看是否力透纸背，后告诉我用笔的方法。”“文革”时无法画画，王明明每天在家中练字，“我先后临了颜真卿的《多宝塔》，汉代的《礼器碑》、《曹全碑》，以及《圣教序》等，并经常请教书法家徐之谦先生，他教我认识各种字体的间架结构与书写规律。”王明明还和父亲一起去拜访启功先生，那个时候，启功老先生刚刚失去老伴，王明明的母亲会包了饺子，热了鲜奶，让王明明的父亲送去。而王明明经常在小乘巷的平房听启功先生讲传统书法和书法的结构关系，一听就是半天。 时光飞逝，曾经的儿童画家、曾经在工厂干宣传的王明明早已是北京画院院长。他从未停过毛笔，日渐领悟到书法的更深境界。“临帖、读帖，每一次沉下来、静下来之后，总能找到一种新鲜感觉。”王明明说，他喜欢欧阳修所说的“闲和严静”，喜好在书法和人生中追求清闲之趣、平和之风、庄言之格、宁静之情。 王明明纵横在传统的条幅、中堂、对联、扇面、册页、匾额、手卷等书法创作中。和家人到京郊度假，他会写上一段册页《前后赤壁赋》，身心一派清朗。在不断地和古人对话中，王明明说：“我对传统书法敬畏之心油然而生，书法家只有在传统中反复进出，才有可能达到至高的境界。历代大家都有‘百炼钢化为绕指柔’的功夫与境界。”[1] |
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