| 词条 | 爵士乐 |
| 释义 | 爵士乐就是一种将重点放在即兴演奏上的带来布鲁斯感觉的音乐。 § 爵士乐概述 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同爵士乐时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 § 起源 虽然第一张爵士乐在1917年录制，但是爵士乐这种音乐形式在当时却已经存在了20年。爵士乐是在古典音乐、进行曲、劳动号子、拉格泰姆（Ragtime）、布鲁斯以及流行音乐的综合影响下产生的。从诞生的那一刻，它就以其独立的音乐形式见诸于人。 最早的爵士乐是由新奥尔良那些铜管乐队演奏的。他们通常受雇于游行、出殡、群众聚会或者舞会等活动。这些音乐家们不会仅仅只是重复简单的旋律了事，他们在演奏完一小段旋律后就开始各不相同的即兴演奏——但他们动机很单纯：只是为了使他们的表演显得更有趣。他们也从不阅谱，因为他们并没有受过严格的学院式教育。 The Bolden Band in 1905 自从巴迪·伯登（Buddy Bolden）在1895年组建他的乐队以来（他被认为是第一位成名的爵士音乐家），人们就把这一年看作是爵士乐诞生的年份。接下来的20年，这种没有被文献资料详细记载的音乐以自己的速度缓慢地发展着。伯登在1906年由于日益恶化的精神病而自杀。他的后继者是新奥尔良的顶级短号手费雷·迪科帕德（Freddie Keppard），而之后的金·奥利弗（King Oliver）则超越了科帕德。尽管有一些新奥尔良音乐家去了北方，但直到第一次世界大战前爵士乐仍严格地保持着它的地域特征。 § 20年代的爵士乐 1920年，玛米·史密斯（Mamie Smith）录制了第一首布鲁斯歌曲《疯狂的布鲁斯》（Crazy blues》，它在短时间内掀起了布鲁斯狂潮，并抢去了爵士乐的风头。尽管如此，爵士乐仍然没有停止前进的步伐。 新奥尔良节奏之王（New Orleans Rhythm Kings）是最早在乐曲中加入短小独奏的乐队之一。他们在1922年作出的音乐听上去已经领先于“正宗迪克西兰爵士乐队”很多了。 1923年是爵士乐史上关键的一年。因为在这一年金·奥利弗“克利奥尔人爵士乐队”（Creole Jazz Band 路易斯·阿姆斯特朗 强尼·多斯）『当时的阵容中包括了后来的大师：路易斯·阿姆斯特朗和强尼·多斯。他俩分别任短号手和单簧管手』布鲁斯歌手贝茜·史密斯、钢琴手兼作曲家杰里·罗尔莫顿都出了他们的处女专辑。金·奥利弗的乐队被看作新奥尔良乐队的引路者。而路易斯·阿姆斯特朗则在不远的未来永远的改变了爵士乐。 20年代成为了众所周知的爵士时代（它所反映的自由主义等社会层面的精神同样为人乐道）。爵士乐开始大范围地影响伴舞乐队，甚至连当时最商业的乐团也开始学着使用切分节奏和加入短小独奏。 20年代后期，更大规模的爵士管弦乐队变得流行起来。迪克西兰时期的集体进行演奏开始过时。在大萧条来临之后。迪克西兰更是在其重创下销声匿迹近十年之久。大众们似乎不愿再回忆20年代那段无忧无虑的岁月。于是民谣和跳舞乐队成了爵士乐短暂的替代品。 § 30-40年代 1935年本尼·古德曼突然成为大众欢迎的对象，新的一代还是向人们展示了他们乐观的一面：他们能够忘掉大萧条，并可以在摇摆乐队的伴奏下用舞蹈享受生活。 1935-1946年是大型管弦乐队占据流行音乐排行榜的“大乐队”时代。在这十年里，爵士乐成为流行音乐很重要的一部分。而不是像从前那样只是在背后发挥着影响力。 在那些年头里。爵士乐以不同的方式向前延伸着自己的道路。新的独奏音乐家开创了诸多另类风格，大乐队的编曲也更加复杂。迪克西兰趁势再度复兴，爵士乐第一次被看作了美国文化的重要部分。由于爵士乐的继续严禁。它不可避免的走上了超越普通流行音乐听众口味的道路。。 40年代早期，许多更年轻的音乐家开始向“摇摆爵士”之外的风格发展，而且他们形成了自己的演奏概念。中音萨克斯手 The Washington Concerts查理·帕克和小号手吉尔斯比创造了新的爵士风格波普。波普音乐家独奏时会很快地将乐曲的主题丢到一边，随机在更高级的和声里进行即兴演奏调性与节奏都比原来复杂了许多。这种风格似乎已经不再为舞者们服务。 1942-1944爵士乐再次遭受双重打击：政府征收的娱乐税导致了大量舞场的关张，流行歌手的日益受宠则宣告了大乐队的衰败。不过这样也促使了爵士由过去的伴舞音乐向严格意义上的听觉音乐转变。在被上升到艺术音乐的范畴之后。爵士乐与流行音乐世界几乎完全隔离开了，它的听众数量骤减，这时其他更简单的音乐趁机占领了爵士乐让出的市场。 § 50-60年代 波普一度被视为过于激进的音乐，但它却在50年代成为主流爵士乐的重要部分。 50年代中期比较流行的“酷爵士”将重点放在了更温暖的音调和编曲上；从波普派生出来的硬波普则带来了更多的灵魂元素，并继承了原来的波普乐迷。但先锋爵士让爵士乐向前迈进的步伐最大，它把更多听众甩在了后面。 1959年，奥耐特·科尔曼与他的四重奏在纽约“五点”俱乐部表演时。快速地演奏完乐曲主题后就开始了非常自由的即兴演奏，他们甚至根本不用和弦。而同一时期的约翰·柯川则将波普发展到了极致。他在名曲《巨人脚步》中用了数不清的和声，在简单的重复性伴奏中进行着无限热情的即兴演奏。埃里克杜菲的间歇性演奏让人无法预料。先锋爵士的时代来到了。 六十年代中期，先锋爵士已经充满了经理旺盛的机型演奏着。他们在声音上的探索同在音符上的探索一样多。芝加哥艺术合奏团与安东尼布莱克斯顿在短时间内迅速崛起，他们在音乐里更加充分地利用乐句的间隔。 § 70年代 70年代，很多先锋爵士音乐家把精力用在了将即兴演奏与复杂的曲式结构相结合之上。音乐的形式虽然不再自由，但音乐家在独奏时却可以拥有完全的自由，无论他们制造出的声音与原曲多么不搭调。 70年代的融合爵士给人留下了深刻记忆。当时有很多音乐家都努力将摇滚乐、R&B和流行音乐引入爵士乐。迈尔斯·戴维斯曾经是波普、酷爵士、硬波普的革新者。这次他又成了融合爵士的革新者。他录制的《在一条寂静的路上》成了这种风格的标志性专辑。乐队们开始将爵士乐中的即兴感、音乐性和摇滚乐节奏所产生的力量两相结合。 75年，这次融合运动开始逐渐失掉其起初所具备的艺术气息。转而沦为赚钱的工具。 § 80年代-如今 1920-1975是爵士突飞猛进的时代，新的风格总是在5-10年间被创造出来。到了80年代，爵士乐突然开始了寻根现象，音乐家似乎都愿意从波普以前的爵士乐中寻找灵感并获得启发。迪克西兰在沉浸了10多年后又开始重新活跃起来。 几乎所有的爵士风格在90年代保持活力。迪克西兰、经典爵士、主流爵士、波普、硬波普、后波普、前卫爵士以及不同形式的融合爵士呈百花齐放的态势。 不过。现如今，在爵士乐在越来越国际化的同时，放缓了前进的步调。 § 第一张爵士唱片 1917年1月30日，一支白人乐队大言不惭地将自己的乐队命名为“正宗迪克西兰爵士乐队”，他们为哥伦比亚唱片录制了 马厩布鲁斯《黑人趾高气昂者的舞会》和《印第安纳》两首曲子。但他们骚动的音乐被认为太过激进而导致这两首作品在当时无法发行。于是他们又在2月26日转投Victor唱片公司并录制了《马厩布鲁斯》和《正宗迪克西兰一步》，这次他们的作品被很快发行。其中有用号模仿动物发声的《马厩布鲁斯》成为畅销曲目。 § 风格 拉格泰姆新奥尔良爵士经典爵士 经典女性布鲁斯钢琴布鲁斯摇摆爵士 波普迪克兰西主流爵士 节奏布鲁斯酷爵士硬波普 灵魂爵士波萨诺瓦拉丁爵士 先锋爵士自由爵士融合爵士 酸爵士爵士摇滚古巴爵士 § 爵士音乐厂牌 VERVE “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司 VERVE的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83岁），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年7月2日这一天，诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”（JAZZ AT THE PHILHARMONIC）系列音乐会，反响空前，全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美，而作为当时一种极具冒险性的尝试，诺尔曼·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况，并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎，而在1956年，杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德（ELLA FITZGERALD）的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。 经过近60年的发展变迁，如今隶属于环球音乐集团的VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一，艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿（DUKE ELLINGTON）、斯坦·盖茨（STAN GETZ）、约翰尼·霍吉斯（JOHNNY HODGES）、查理·帕克（CHARLIE PARKER）、吉尔·伊文斯（GIL EVANS）、比尔·伊文斯（BILL EVANS）、班·威伯斯特（BEN WEBSTER）、威斯·蒙哥马利（WES MONTGOMERY）、肯尼·巴瑞尔（KENNY BURRELL）、安东尼奥·卡洛斯·乔宾（ANTONIO CARLOS JOBIM）、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩（SHIRLEY HORN）、艾比·林肯（ABBEY LINCOLN）、乔·亨德森（JOE HENDERSON）、路易斯·阿姆斯壮（LOUIS ARMSTRONG）、“加农炮”艾德利（CANNONBALL ADDERLEY）、切特·贝克（CHET BAKER）、迪兹·吉尔斯皮（DIZZY GILLESPIE）、李斯特·杨（LESTER YOUNG）、阿特·波特（ART PORTER）、贝蒂·卡特（BETTY CARTER）、奥尼特·柯尔曼（ORNETTE COLEMAN）、比莉·哈乐黛（BILLY HOLIDAY）、萨拉·沃恩（SARAH VAUGHAN）、迪·迪·布里奇沃特（DEE DEE BRIDGEWATER）等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了经典珍贵的录音，而经过一系列的购并运作，JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团（VERVE MUSIC GROUP）旗下，鼎盛之势无与伦比。 VERVE唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程，如今的VERVE唱片，从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有，而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且，近年来，VERVE出版了一些CD系列，如“MASTER EDITION大师名版”系列（高级纸卡环保包装）、“VERVE成立50周年名演” 系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等，精心策划，定位灵活，针对不同口味的爵士乐迷甚至初入门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者，也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。 GRP GRP 全称为“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS ”，意即“格鲁辛与罗森制作公司”，1982年由著名爵士钢琴家、作曲家、音乐制作人戴夫·格鲁辛（DAVE GRUSIN）和爵士鼓手拉里·罗森（LARRY ROSEN）共同创立。GRP原隶属于美国MCA集团，“环球”与“宝丽金”两大集团合并成立环球音乐集团后，GRP被划归环球音乐集团下属的VERVE音乐集团，成为VERVE的一个子厂牌。 GRP素以制作出版现代融合爵士乐唱片而著名，走的是SMOOTH JAZZ路线，偶尔也有一些传统爵士乐（如摇摆乐）唱片问世，而戴夫·格鲁辛自己创作和演录的不少个人专辑以及电影音乐唱片都称得上是GRP出品中的上上之选。与GRP合作过的爵士音乐家除了戴夫·格鲁辛自己，还有齐克·柯里、李·里特纳（LEE RITENOUR）、拉里·卡顿（LARRY CARLTON）、汤姆·斯科特（TOM SCOTT）、迈克尔·布瑞克（MICHAEL BRECKER）、盖瑞·伯顿（GARY BURTON）和“纽约之声”（NEW YORK VOICES）乐团、“黄夹克”（YELLOW JACKETS）乐团等。 BLUE NOTE blue note “BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂（ALFRED LION）创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些，以录制出版爵士乐唱片为主，同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片，现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。 1953年，录音高手鲁迪·冯·格尔德（RUDY VAN GELDER）的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音，而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯（REID MILES）的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看，几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问，在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富，“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西（COUNT BASIE）、阿特·布莱基（ART BLAKEY）、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德（DONALD BYRD）、约翰·柯川（JOHN COLTRANE）、巴德·鲍威尔（BUD POWELL）、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔（NAT KING COLE）、齐克·柯里（CHICK COREA）、贝蒂·卡特、郎恩·卡特（RON CARTER）、保罗·钱伯斯（PAUL CHAMBERS）、迈尔斯·戴维斯（MILES DAVIS）、埃里克·多尔菲（ERIC DORPHY）、吉姆·霍尔（JIM HALL）、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬（JOHNNY GRIFFIN）、本尼·古德曼（BENNY GOODMAN）、迪克斯特·戈登（DEXTER GORDON）、赫比·汉柯克（HERBIE HANCOCK）、米尔特·杰克逊（MILT JACKSON）、佩姬·李（PEGGY LEE）、塞洛尼斯·孟克（THELONIOUS MONK）、查理·帕克、桑尼·罗林斯（SONNY ROLLINS）等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力，出品种类繁多，但在定位上与VERVE略有不同，对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士，它要比VERVE更重视一些。 另外，还有一点与VERVE不同的是，BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地，那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来，在BLUE NOTE俱乐部演出过的爵士乐大师不胜枚举，那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。 FANTASY FANTASY FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司，1949年由威斯（WEISS）兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年，虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片，但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面，所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌，反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年，索尔·罗恩茨（SAUL ROENTZ）从威斯兄弟手中买下FANTASY，并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌，从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》（“DOWN BEAT”）曾经给FANTASY下了一个定义，那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”（“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”），可见FANTASY的口碑实在不错！ PRESTIGE RPESTIGE 1949年由鲍勃·韦恩斯托克（BOB WEINSTOCK）创立于纽约，从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止，22年的时间里，PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音，堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派，完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程，当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。 RIVERSIDE 1953年由小比尔·格劳尔（BILL GRAUER JR.）和欧林·基普纽斯（ORRIN KEEPNEWS）创立于纽约，最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片，1954年开始自行录音，是当时最重要的爵士唱片厂牌之一，塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯（BARRY HARRIS）都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭，它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。 MILESTONE 1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹（LEE KONITZ）、麦考伊·泰勒（MCCOY TYNER）和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。 CONTEMPORARY 早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一，1951年由李斯特·柯尼格（LESTER KOENIG）创立，出版的爵士乐丰富多样，现代爵士是它的出版重点。 PABLO 1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶，由西班牙画家毕加索（PABLO PICCASO）的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式，奥斯卡·彼得森（OSCAR PETERSON）、“伯爵”贝西、乔·帕斯（JOE PASS）和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分，到上个世纪80年代末期，PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑，虽然大部分是全新录音，但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年，移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。 COLUMBIA JAZZ 美国哥伦比亚广播网（CBS）是20世纪美国与世界历史的见证人，而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影，即使仅就爵士乐而言，哥伦比亚唱片公司所拥有的经典录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容！从20年代到40年代末，摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录，录音之多之精无与伦比；从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西，从塞洛尼斯·孟克到迈尔斯·戴维斯，许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音。80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后，又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片，而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌，频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师经典录音，如迈尔斯·戴维斯套装精选CD，就将迈尔斯在“哥伦比亚”的经典录音尽收无遗，成为爵士乐迷们的收藏佳选。 TELARC JAZZ 是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克·雷纳（JACK REINER）和罗伯特·伍兹（ROBERT WOODS）创立于美国俄亥俄州克利夫兰市，早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主，后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”，受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎，而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷·布朗、奥斯卡·彼得森、约翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、蒙蒂·亚历山大（MONTY ALEXANDER）、本尼·格林（BENNY GREEN）等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。 目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD，还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片，甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。 HEADS UP 美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司，却一直坚持着现代爵士路线，在爵士乐迷中有着很好的口碑，著名黑人爵士键盘手兼歌手乔·麦克布莱德（JOE MCBRIDE）名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》（“A GIFT FOR TOMORROW”，编号HUCD 3025）和《开启你心灵的钥匙》（“KEYS TO YOUR HEART”，编号HUCD 3035）即是HEADS UP录制的。目前HEADS UP的签约音乐家有乔·麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德·卫斯理（GERALD VEASLEY）、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”（THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT）、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等，制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式，也就是说这些CD的内容分为两个部分，主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息（即乐曲录音），而次要部分则相当于一张CD-ROM，将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中，CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况，得到自己感兴趣的资料。 ENJA 1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼（MATTHIAS WINCKELMANN）和霍尔斯特·威伯（HORST WEBER）创立于慕尼黑，是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来，ENJA既延续精致的美国爵士乐传统，又秉承国际化的音乐理念，在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作，出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派，品位独特，眼光独到。 1931年中，ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞（CLARK TERRY）、塞瑟·泰勒（CECIL TAYLOR）、阿瑟·泰勒（ARTHUR TAYLOR）、查尔斯·明格斯（CHARLES MINGUS）、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND）、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯（COLEMAN HAWKINS）、迪兹·吉尔斯皮、汤米·弗拉纳根（TOMMY FLANAGAN）和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作，找的都是巡演到德国的美国乐队，而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过，在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌，而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。 ECM 全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”（意即“当代音乐版”），1969年由曼弗雷德·艾瑟尔（MANFRED EICHER）创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌，它以录制出版实验性较强的爵士乐为主，甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素，录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节，ECM有个做法很独特，那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制，因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台，也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特（KEITH JARRETT）、让·加巴瑞克（JAN GARBAREK）、保罗·马田（PAUL MOTIAN）、派特·麦西尼（PAT METHENY）、斯蒂夫·斯瓦洛（STEVE SWALLOW）等，其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多，名碟迭出，令人瞩目。 ECM的艺术品位和录音品质一直为人赞赏，目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。 TBM 全称为“THREE BLIND MICE”，意即“三盲鼠”，1970年由藤井武延与神成芳彦（录音师）创立于日本，以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称，曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑，其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来，TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术，所有出品皆为XRCD制品，深受乐迷欢迎。 GML 全称为“GOLD MASTAFON LABO”，是著名的日本爵士厂牌，由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立，既出版日本爵士音乐家的专辑，又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、安妮塔·奥黛（ANITA ’O DAY）、鲍勃·克兰肖（BOB CRANSHAW）、本尼·格林（BENNY GREEN）等人。GML是个独立小公司，每年出品量很少，早年完全以24K纯金镀膜压碟，近几年也加入XRCD阵营，出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说，GML的出品都是相当值得重视的。 § 参考资料 《爵士圣经》（2003年10月新世纪出版社出版 作者：李宏杰） 厂牌介绍部分来源于网络。 |
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