| 词条 | 王爱爱 |
| 释义 | § 艺术形象 王爱爱 王爱爱是新中国成立以来，党培养成长起来的新一代艺术家中的杰出代表之一。从艺50年来，在晋剧舞台上塑造了众多栩栩如生的艺术形象，特别是她创立的“爱爱腔”，独领风骚40余年，成为晋剧旦角声腔之翘楚，为后来者所效仿，受到广大观众和专家的普遍赞赏，并多次在全省和全国获奖。她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为“爱爱腔”。[1] § 艺术风格 年轻时的王爱爱 王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。王爱爱专攻青衣正旦,唱.念.做基本功都很扎实,尤以唱工见长.她音色甜美.音域宽阔,吐字清晰,韵味醇厚,特别是唱腔尾音的润腔,灵巧多变,高低自如,在晋剧旦行中,独树一帜。 § 发展历程 王爱爱在《打金枝》中饰沈后 晋剧皇后王爱爱七岁从艺，出身梨园世家，祖母为晋剧名旦筱桂花。十五六岁即以晋剧传统戏《教子》、《明公断》、《回龙阁》、《樊梨花》等唱做并重的剧目誉满三晋，被观众惊呼为“金嗓子”;50年代就教于著名晋剧表演艺术家陈玉英，继承了陈派“咳咳腔”的艺术精华；60年代初，师从晋剧大师牛桂英，吸收了牛派稳健大方、委婉缠绵、以柔为主的风格；同时借鉴了著名歌唱家郭兰英的某些唱法，逐步形成了晋剧青衣唱腔中一个崭新流派，即声震三晋、享誉华北的“爱爱腔”，从而确立了“晋剧皇后”的不争地位。 由于她对晋剧的突出贡献，王爱爱多次被评为全国劳模、全国“三八红旗手”并被推选为全国政协委员。 代表作有传统戏《打金枝》、《梵王宫》、《算粮》、《金水桥》等；现代戏有《龙江颂》、《三上桃峰》等。 “爱爱腔”纯正柔和、壮美而大方，婉转而朴实，与人物性格，感情和谐统一，富有感人的艺术魅力。 在六十多年的艺术生涯中，她以辛勤的劳动和出众的才华，塑造了众多个性鲜明、生动、逼真的艺术形象，从唱腔、表演、念白等方面对晋剧艺术进行创造和革新，使晋剧青衣行当的表演艺术进入一个崭新的阶段，极大地促进了整个剧中的发展，她不愧为晋剧史上一颗璀璨的艺术明珠。 § 艺术贡献 五十年的舞台生活，王爱爱刻苦学习、精心钻研、博采众长、融会贯通，承传统而不泥古，遵师法而不守旧，在继承前辈艺术家演唱风格中，不但掌握了高亢激越，热情豪放，以刚为主的“程派”艺术特点，也吸收了“牛派”字正腔圆，行腔稳健，以柔为主的艺术特色，在此基础上，她利用自己嗓音天赋极佳这一得天独厚的音质条件，大胆采用科学的发声方法和各音腔的配合运用，以丰富的情感，惟妙惟肖的表演，刚柔相济，声情并茂，终以音色甜美、音域宽阔、吐字清晰、韵味醇厚等特色，在晋剧演唱艺术上形成了自己的艺术流派——“爱爱腔”，为晋剧艺术的继承和发展做出了卓越贡献，被誉为“晋剧皇后”。 § 成就和荣誉 1961年赴京演出时，九进中南海，为毛泽东、刘少奇、周恩来等老一辈党和国家领导人演出，毛泽东曾高兴地称赞她唱得好，周恩来也给与她热情地勉励。 1957年获山西省第二届戏曲观摩演出大会青年学习奖；1985年获晋中戏剧调演优秀青年演员奖；1983年获省优秀中青年演员一等奖；1984年获中央电视台戏曲广播剧一等奖；1991年获全国保密文艺调演一等奖；1995年获中国唱片总公司第三届“金唱片”奖。 从上世纪八十年代开始，为使晋剧事业后继有人，在繁忙的演出之间，王爱爱抽出很多时间去培育青年演员，提携后学者，表现了她对晋剧事业强烈的责任感。 在《山西四大梆子交响演唱会》中，王爱爱和孙昌联袂演唱《千秋梨园情》，并与指挥任新宁共同担纲艺术总监。[2] § 专家评价 王爱爱和她的弟子们青衣行的新高峰 关于王爱爱的戏剧表演艺术，华而实曾开玩笑地对她说：“你没有哪个戏校的毕业证，也从来没有正式拜过谁做师傅，照梨园行的老说法，纯粹是个‘票友儿’。”王爱爱则笑着回说：“我的来历大着哩。第一个老师奶奶筱桂花是张宝魁先生的及门弟子，第二个老师程玉英是说书红高书翰的亲传弟子，第三个老师牛桂英是李子健先生的授业弟子。我是站在晋剧发展史上各位巨人的肩头上的。” 王爱爱在晋剧舞台上塑造了众多不同年龄、不同身份、不同性格的古代妇女形象。如《打金枝》中的沈后、《算粮》中的王宝钏、《采桑》中的刘雪梅、《明公断》中的秦香莲、《教子》中的王春娥、《金水桥》中的银平公主等，无论是仪态庄重的皇后、公主，还是勤劳朴实的农家妇女，都以她清脆嘹亮的唱功，细腻质朴的表演，为晋剧舞台增添了新的光彩。她的演唱功力，不仅表现在演唱节奏缓慢的平板、夹板、慢二性、慢垛板等慢板上，而且也表现在演唱节奏很快的流水板、紧垛板等快板上，在《见皇姑》中，王爱爱扮演的秦香莲有一段长达38句的成套唱腔，节奏由慢到快，表达了秦香莲见到皇姑后悲愤交集的复杂情感。在短短几分钟的时间里，王爱爱出字如流，一气呵成，把秦香莲埋在心底的满腔怒火全部迸发出来。体现出了她深厚的演唱功力和运气、换气的熟练技巧。她所扮演的角色端庄、大方，她的表演和演唱，沉着老练、不温不火、恰到好处，表现出一种稳健大方的大家风范。如在《打金枝》中，沈后有一段著名的唱段“劝宫”，板式为二性垛板，上下句结构，30多句的唱腔用一种板式演唱，很容易让人感到淡而无味。王爱爱对每句唱腔都反复设计，让人感到字字有情，句句有理，丝丝入扣，一个端庄稳重、深明大理的皇后形象给我们留下了深刻的印象，使人回味无穷。 王爱爱的表演艺术在时间的长河里被锻造得炉火纯青，1995年，在由中国唱片总公司颁发、标志着全国演唱艺术最高水准的“金唱片”奖的荣誉榜上，晋剧只有两位——已故 “晋剧须生泰斗丁果仙”、“晋剧皇后王爱爱”——把晋剧推向辉煌的代表性人物。鉴于王爱爱对晋剧艺术的突出贡献，2001年10月18日至22日，由省文化厅主办、省晋剧院承办的“王爱爱舞台生活50年纪念活动”在并展开，活动包括王爱爱艺术研讨会、王爱爱个人交响乐演唱会、王爱爱师徒精品折子戏专场等。 在研讨会上，戏剧专家郭士星说，王爱爱有一副别人无法比的天生的好嗓子，她创造了晋剧史上的“爱爱腔”，唱、做、念的基本功都很扎实。她音色甜美，音域宽阔，吐字清晰，韵味醇厚，特别是唱腔尾音的润腔灵巧多变，“爱爱腔”已成为群众公认的艺术流派。“她的演唱，不论什么唱段，总是声音透亮，音色甜美，韵味无穷。”“爱爱腔”独领风骚40余年，使晋剧青衣行的表演和演唱艺术达到了一个新的高峰，目前，尚无人能够超越她。 § 相关 王爱爱：晋剧传承任重道远 2004年山西戏剧职业学院成立戏曲教学指导组作为传承晋剧的重要基地，王爱爱被聘为该院荣誉院长兼戏曲教学指导组组长，从此开始了她职业传承生涯。4年来，她几乎每天都要去学校，去看看孩子们的每一节课，一有时间就和孩子们谈心。她对孩子们说：既然跨进这个大门，就得吃苦，就得勤奋。如果付不出，趁早改行。一名戏曲演员，即使你的条件再好，如果没有勤奋，你什么都得不到。戏曲是艺术，不是简单的技术。你的表演得让人有回味的地方，培养出一名戏曲演员太难了。 对于晋剧在传承中遇到的问题，王爱爱直言不讳地谈了自己的看法。她说现在有人说戏曲不行了，她不这样认为。首先晋剧在我省的晋中一带有深厚的群众基础；只是晋剧的传承在学校教育方面的局限；现在的孩子们没有我们那时候的生活压力，还得诱导鼓励他们，激发他们的信心，掌握他们的心理，作为传承艺术，和孩子们的沟通非常重要。虽然我们现在招的学生大都有一定的基础，但集中教授的时间太短。 任何一门艺术形式的发展最重要的就是培养传承人，收徒是其中一种很重要的形式。2007年，山西省戏剧家协会为王爱爱举办了隆重的收徒仪式，现场来了20名弟子。她告诉我们不止这些，有些远在偏远县城的无法联系上。在谈到晋剧的传承时，她深有感触地说：我也快70了，也有教不动的时候，因此我的弟子也有传承的使命。我建议我的弟子现在就开始收徒，在当今的戏剧舞台，她们是主要的力量，她们收徒，就可以一代一代把晋剧事业传承下去。她欣喜地告诉我们弟子史佳花也有5个弟子了。[3] |
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