| 词条 | 泉州梨园戏 |
| 释义 | § 简介 泉州梨园戏 泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留著唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随著泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。 § 概述 梨园戏是用泉州方音搬演戏文的古剧种。它以泉州古乐“南音”用作唱腔，故又称“泉腔”或“下南腔”。由于方言的限制，只搬演在泉州府属和漳州府属各县及厦门等地；粤东的潮、汕也有它的足迹；还曾跨海传演于台湾省，南达东南亚华侨聚居地。 梨园戏之在泉州孕育形成，以至成熟发展，经历了漫长的岁月。早在南宋庆元年间(1195-1200)，闽南地区民间戏剧活动已具规模。朱熹的门生陈淳在庆元三年(1197)给他的友人漳州知州傅壅的信上，对戏优活动有详细的描述：“某窃以此邦陋俗，当秋收之后，优入互凑诸乡保作淫戏，号“乞冬”。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相倡率，号曰‘戏头’。逐家裒敛钱物，拳优入作淫戏，或弄傀儡。筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者……。”漳、泉比邻，语言、民俗大致相同，两地经历千百年来的文化艺术积淀，到了南宋时期，地方戏曲的形成遂成为水到渠成的必然趋势。这种土生土长的民间小戏进入泉州，与当地传统乐曲南音相结合，优雅的南音逐渐取代了粗糙、俚俗的民间小调，于是出现了一种新型的戏曲声腔，谓之“泉腔”或“下南腔”。 就在"下南腔"形成前不久，约在南宋光宋朝(1190-1194)浙江温州地方出现了温州杂剧，其戏班南下入泉，对泉州下南声腔在艺术上的成熟，无疑起了催化作用。温州杂剧自北南传泉州，泉入称之为“上路”梨园戏班(宋时，省的行政区域称路，上路指北面的省份)，以别于土生土长的“下南腔”班社。“上路”梨园戏要扎根闽南，不能不向地方化衍进，嗣后艺员又不断更新为泉人，而成为泉州梨园之一别支。 梨园戏“七子班”与南宋宗室及官宦富豪的梨园“家班”有着密切的关系，是“家班”流人民间后衍化的又一支梨园戏剧。为显示其来头之“高贵”比民间的下南班和“冲州撞府”的上路班有高过一头的尊荣与气派，它长期保留着乃祖(家班)的一些班规，如“正笼”用龙头凰尾的扁担挑着；外出演出要打开道锣，和道台出巡一样，都是打十三下，还要撑着一把三层凉伞，甚是威风而庄重。这种排场显然是南宋的皇亲国戚，滥施于家班的遗规。据老艺入许茂才说，其师傅在清末的七子班戏班，就仍然沿袭这些规制。 梨园戏三个流派，同供戏神“田都元师”(俗称“相公爷”)，同用“泉腔”南曲演唱。但又各立门户，各有互不上演的“十八棚头”剧目和严格的师承规范。 当明代的海盐、馀姚、昆山、弋阳四大声腔盛行之际，“泉腔”梨园戏已是闽南壮大的独立声腔。明·何乔远《闽书》说：“(漳州)地近于泉，其心好交合，与泉人通，虽在徘优之戏必使操泉音，一韵不谐，若以为禁语。”漳属各县已纳入“泉腔”范围。此时，梨园戏三个流派，除内部继续交流外，也各自向外吸收其它声腔的艺术，出现了除“内棚头”剧目外，又增加了不少“棚外”剧目。 清代，“泉腔”梨园戏还是独步闽南。《同安县志·礼俗》载：“昔人演戏，在神庙，然不过上路、下南、七子班而已，光绪后(1875)，始专雇江西班及石码戏。”在泉州府城，咸丰六年(1856)，元妙观还建置了“正音戏台一座”和“小梨园戏棚一座”(泉州元妙观建置戏棚碑文)，足见梨园在外来剧种进入之后，仍拥有它的观众。但梨园戏由于保守古制，规矩严谨，表演凝化，缺乏新意，以致日趋式微。抗日战争期间，由于侨乡经济破产，戏班纷纷解体，有的“下南”老戏改演幕表高甲戏有的小梨园“七子班”则改演歌仔戏，艺人星散，剧种濒临消亡。 解放后，在中国共产党和人民政府的领导和关怀下，梨园戏三流派的艺人，得到集中学习，重新组建剧团，进入繁荣发展的新阶段。 § 历史 梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着 800 余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于泉州、漳州、厦门、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。 梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目 25 种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、“净扮婆”等舞台提示，梨园戏至今仍存在于舞合表演上，保留了原生态舞台艺术。 梨园戏表演有一整套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，各个行当均受其严格规范。音乐保留了南戏的鼓、萧、弦伴奏为主的形式；唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉音演唱，属曲牌体，至今沿用古曲牌名：如 【 摩河兜勒 】 、 【 霓裳羽衣曲 】 ；琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦乃晋代奚琴遗制；洞萧即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。 “棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前都要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角，跳加官。棚上正后方只摆设长条椅，回异于一般戏曲舞台的一桌二椅；南宋杂剧《眼药酸》的砌未“竹杯”，仍在梨园戏净、丑两个行当的表演中沿用。 梨园戏保存的文献资料和活态资料，从中可窥探到南戏文化、闽南地域文化，以及本土民间艺术的精华。从历史文化的意义上来说，梨园戏是一座无形的综合艺术信息库。 § 相关信息 中国戏曲艺术有800年以上的历史，由南宋戏文 、金元杂剧、明清传奇、近代北方小戏直到现代新戏曲，不断繁衍，创造了在世界戏剧中自成体系的舞台艺术，对世界戏剧宝库作出了宝贵的贡献。 泉州梨园戏以其独特的生命力，从中国戏剧萌芽开始，在闽南这块土地上，不断延续其生命力，保留了大量中国古典戏剧表现形式，贯穿整个中国戏剧发展史。八百年来，梨园戏在泉州这片土地上生生不息。 我们以普通戏迷的身份，借助现代网络这一亩三分地，交流梨园戏演出讯息、梨园戏知识和看戏感想，借以推广梨园戏。 我们的最高目标是：复兴梨园戏！！！ |
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