| 词条 | 《快乐大脚》 |
| 释义 | § 剧情简介 海报 这是属于帝企鹅的伟大时代。它们占领者着南极洲的最深处，在这个家族里，只有一个办法能够让新生的小家伙得到大家的认可——拥有一副动听的歌喉。不幸的是，马伯(伊利亚·伍德配音)是整个家族里唱歌唱得最差的那个。但是，他却是一个天生的舞蹈家，街舞跳到出神入化。马伯的妈妈诺玛·吉恩(妮可·基德曼配音)，把马伯舞蹈天赋仅仅看成一个可爱的小爱好，但马伯的爸爸孟菲斯(休·杰克曼配音)却认为，不会唱歌只会跳舞的马伯根本就不是企鹅。不过他们达成共识的是，没有一副好嗓子的巴伯，可能永远也找不到真爱了。 有趣的是，不会唱歌的马伯唯一的好朋友格洛丽亚(布兰特妮·墨菲配音)，正好是整个家族当中最好的歌手。虽然他们俩自出生后就一直在一起，对彼此都有特殊的感觉，但格洛丽亚总是被马伯与众不同的节奏舞步困扰着。马伯与其他帝企鹅实在是太不一样了--特别是对于家族中最严厉的领导者诺亚(罗宾·威廉姆斯配音)来说。虽然诺亚的独断专行导致他最后被家族所排斥，但他一贯不依不饶的态度迫使马伯产生了离开的念头。 第一次离开家的马伯，在路上碰到了一群企鹅朋友。他们不是帝企鹅，而是阿德兰企鹅，首领叫做罗曼。阿德兰们被马伯独特的舞步深深打动，邀请他去参加一个盛大的舞会。在阿德兰的地盘上，马伯用一块鹅卵石的代价，获得了一位头上长有奇怪羽毛，跳着摇滚舞步的流浪者的指引，他回答了马伯生命中的很多疑问…… § 幕后花絮 剧照 今年的动画片竞争激烈，花招迭出。然而，自皮克斯的《汽车总动员》大放异彩之后，任凭《篱笆墙外》、 《冲走小老鼠》、 《怪兽屋》和《疯狂农场》找来一大群动物怎么吆喝，始终不能战胜“人脸小汽车”。但《快乐的大脚》应该是《汽车总动员》最大的竞争对手。首先，以企鹅作为主角的动画片几乎屈指可数，而且在今年尚属独一份。自当年《帝企鹅日记》打动无数人心之后，帝企鹅不仅是企鹅品种中人气最高的，当然也盖过诸如畸形奶牛以及憨厚大熊之类的老面孔。其次，影片的配音简直就是八星级阵容，除去本片之外，各路配音演员在今年的其他作品中都有上佳表现，这无疑对本片的人气起到了很大的助长作用。第三，本片以时下最流行的街舞做为基础，集合了Rap, R&B, Rock等时尚音乐元素，把一部动画片生生拍成一部歌舞片。想想看，最可爱的帝企鹅随着节拍跳着街舞的负责舞步，有几个人不想去影院开心一回呢？ § 主创阵容 剧照 导演乔治·米勒，以动作片起家，却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影，把一头聪明的小猪拍得人见人爱，让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演，在印尼海啸之后，他执导了一部名为《大海啸》的纪录片，并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片，也是第一部动画片，米勒这次邀请众多大牌影星加盟，除了展现他的号召力之外，也能对他在这部片子上的雄心勃勃略见一斑。 伊利亚·伍德，妮可·基德曼，休·杰克曼，布兰特妮·墨菲，罗宾·威廉姆斯，这几个名字无一不是如雷贯耳。近几年集中这么多明星给动画片配音，还真是非常少见。早在影片刚开拍的时候，上述大牌的粉丝们就开始津津乐道地等待片子出炉，并且猜测自己的偶像会给哪一只企鹅配音。想象一下自己偶像以一个帝企鹅的形象出现……[1] § 影评 海报 企鹅这几年成了动画红人。影视开发小组们，仿佛头一次发现世界上还有一种如此可爱又可敬的动物，几乎是一窝蜂地开始赶制有关企鹅的动画片。这一切的开端，都和一部纪录片与一部动画片有关。《帝企鹅日记》的真实让人领教了企鹅的伟大，而《马达加斯加》中的“神经四鹅组”则让人见识了企业的可爱与搞笑。除了今年的《快乐大脚》(HappyFeet)外，明年暑假还有一部《冲浪企鹅》(Surf’sUp)。考虑到三维动画片动辄数年的制作周期，还不知有多少关于企鹅的方案在筹划中呢。 当《快乐大脚》的预告片初现网络的时候，很是让人期待。企鹅歌咏比赛？这点倒是看《帝企鹅日记》时没想到的点子——或者也是俺忘记了。总之呢，企鹅之间用唱歌来求偶，还是蛮新鲜的。而且，对于多才多艺的好莱坞演员来说，这是一个很好的展示机会，说不定又会让大家发现几个《红磨坊》那样的麦格雷格和基德曼呢？ 实际的效果对比 基德曼(NicoleKidman)同学就唱了一首歌，没什么印象。金刚狼杰克曼的嗓音倒比较让人惊艳，非常宏亮宽广，适合舞台表现。对应这样的男声，应当找个歌剧级别的大肺活量女声来配合才是，例如沙拉布莱特曼啥的。妮歌儿毕竟不是专业人士，没有气声，纯粹靠喉音的话，和麦格雷格对唱一些绵软的流行曲调还算天衣无缝，到轮到表现歌艺技巧多么高超的时候，就有些接不上气了。同样的情况，也发生在第二代企鹅身上，偶们的男主角“大脚”先生根本就不会唱歌，先不用提；他那青梅竹马的“小甜甜”由墨菲(BrittanyMurphy)奉献嗓音，和妮歌儿的问题一样，这位墨菲同学声音虽然甜美，且略带沙沙的磁性，但局限于音高与音量，独唱时还好，音响师们也能调整她的声线与环境音效的对比，来突出小甜甜歌声之亮丽；但是，当众多登徒子一起和声的时候，音响师们也达到了极限，小甜甜的声音就无法穿越了。由此可见，“能量”对歌唱来说就像武侠中的“内功”，光有先天好嗓子，还不一定能让听众如痴如醉。 此外，影片中歌唱场景其实很少，预告片给人以歌舞片的假象，其实不然。特别是“求偶”季节里，俺本来是很期待出现众多风格不同的歌曲来爽一把的，结果只有聊料几首中的寥寥几句，转换又太快，当真是走马观花的感觉。 话又说回来，本片是关于一只不会唱歌的企鹅的故事，演唱本分被减弱也是符合情理的。再说了，踢踏舞也不仅仅是种舞蹈，它所发出的节奏明快的声音，也是一大特色，因为部分具有歌唱的性质；只不过，这里的歌唱不是用正常发声器官，而是用脚而已。影片请动了踢踏舞明星格洛弗(SavionGlover)来给主角“曼波”(Mumble)作动作模拟，当真是“一舞脚步动四方”，无论节奏快慢，都能让观众也忍不住扭动起来。企鹅在陆地上给人的感觉总是比较笨拙的，看它们那摇摇摆摆走路的样子，很难相信能踢出如此复杂高超的动作来。这也正是电影的高招之一：用一个看似反常的设计，颠覆了人们的想当然，颇有新奇感。不足之处，是企鹅脚掌毕竟不如人类那么灵活，很多小幅度的振动，即使“动作捕捉器”能抓到格洛弗的高超技巧，当还原到曼波身上时，它那“快乐的大脚”还无法传递出足够精妙的点、拍、拖、滑、蹬、插、扭…… 剧照 角色设计方面，偶们的主人公曼波同学，是个非常“单纯”的家伙。这种单纯，大部分时候使他显得特别可爱，也在某些时候给于他无与伦比的勇气。我们甚至能从他被同族驱逐，然后又返回来拯救同类行为中，嗅出隐隐几丝企鹅版耶稣的味道。有趣的是，耶稣是上帝与人类之间的使者，片中的曼波最后也充当了将上帝(人类)引向族类的角色；片中他从百丈绝壁终身一跃，那姿态之义无反顾，虽然在受难程度上不比耶稣同志，但在勇气上也不惶多让了。 动画角色单纯不是坏事，但在叙事逻辑上，有时候单纯过头就不还好了。任何动画片都难免要讲现实描绘得简单轻松一些，但像《快乐的大脚》这样将极地环境问题因为一只企鹅就迎刃而解了，未免太敷衍了一些。即使这只企鹅真的会跳踢踏舞，人类就能从他的舞蹈中领悟刀他不是要吃更多的鱼、而是为同类没有足够食粮而焦急么？单纯凭他的踢踏舞步，即使是格洛弗亲现银幕，恐怕也无法传递这么微妙而深远的含义。舞蹈是无声的语言，这大抵是不错的，影片想要传递就是这种有动作的沟通方式；但是，任何语言都是有语境的，人们最多能猜测“语言”所附带的情绪，但要猜透情绪背后的“动机”，那该多么困难呀。 也许对于小朋友来说，实际问题是否如此容易解决是不用在乎的，只要动画角色可爱好玩就行了。在这一点上，《快乐的大脚》的确是丝毫不含糊，至少是对于主角而言。为了突出曼波同学的纯真可爱，影片甚至让它在成年之后还保留幼年时的细软绒毛，显示出与其他世俗企鹅们的区别来。不过，在俺个人看来，还是幼年时的小企鹅们更可爱些，因为那些可爱的表情与动作，与他们的年纪更融洽。当成年后的曼波由单纯变成执着的时候，我们可能比较敬佩他，但很难说那是可爱；甚至由于成年后的他过于“一根筋”，而变得单调乏味起来。 剧照 动画片中的配角有时候甚至比主角更重要，特别是在在主角是个老实孩子的情况下，要出彩就多半要靠配角了。而塑造好一个个生动有趣的配角，也是好莱坞各动画工作室的绝招之一。这次在《快乐的大脚》中，作为最佳拍档的配角不是一个，而是四、五个企鹅。虽然编导从未说明为什么这几个操着墨西哥“阿明哥”口音的企鹅怎么跑到极地来了(或者为啥要给这矮小的企鹅种族配以墨西哥口音)，但做观众的还是可以想当然的接受这种安排的。问题是，这几位“阿明哥”的性格并不鲜明，除了吵闹之外就别无建树了。即使吵闹，也是简单地叽叽喳喳说废话，特别有趣的场景很少。建议编导应当看看《笑傲江湖》，学学人家金老爷子是如何塑造“桃谷六仙”的。美国媒体赞扬罗宾威廉姆斯这次不再耍宝，而是在塑造角色性格，可俺个人看不出他那个角色有何了不得的性格，还不如《机器人历险记》中的“千斤顶”有趣呢。 实际上，美式动画片的趣味，往往来自于细节设定。没有这些细节，整部电影就缺乏回味的魅力，简单来说，就是不耐看。有了细节，即使整部电影没有超出人的想象，也算是一趟愉快的观赏历程。《快乐的大脚》俺一共在电影院看了两次，其中第二次是特地为了感受IMAX3D影院的效果而看的。在看第二遍时，尽管画面的奇观让人赞叹不已，但故事本身的贫瘠也就逐渐显现出来了。无论是情感关系，还是剧情转折，感觉都太简陋了些。例如曼波与父亲之间的关系，就缺乏细节的渲染而显得比较生硬。至于其他好玩的细节，像《汽车总动员》里的那些“彩蛋”场景，就更不用指望能在本片中找到了。也许华纳亏在没有很长而且优秀的历史可以回顾与挖掘，所以只能指望靠故事的拼接与影像的大气来吸引人。 剧照 不过，《快乐的大脚》在影像方面着实吸引人，不，应当说是震撼人。即使不看IMAX3D效果，在普通银幕上看起来，本片也具有非凡的波澜壮阔的气势。这部分得益于导演的运镜手法。他在本片中大量采用了类似航拍的虚拟镜头运动方式，例如从远景以环绕摇推的形式无缝到衔接到角色的近景，或者用相反的运动轨迹。配合以极地冰原的独特地貌，和无边大海的广袤，让观众的视野都陡然开朗的感觉，连心胸都似乎开阔了许多。个人最欣赏的，是片中曼波和四小强在远征的路上遭遇暴风雪的场景，镜头由气势磅礴的云海俯瞰而下，直到几个家伙奋力前行的近景为止，在这样的运镜方式下，观众也仿佛被拽入到了场景之中，因此能对曼波他们的艰辛与毅力更加感同身受。 [2] 在纯粹的三维动画技术上面，虽然本片物理背景的复杂性和一些细节的琐碎程度，还不像《汽车总动员》那样精细，但在主要角色的塑造和场景气氛的营造上，显现出了自己的实力。前面提到过的小企鹅们身上细嫩的绒毛，做得特别可爱，尤其是在3D影院里，简直让人禁不住想跳出去埋进那毛茸茸的温暖里。影片中三场动作场景，也拍出了惊心动魄的气势；得益于虚拟世界里能自由移动的镜头，观众如同坐上了急速过山车，在那些场景里几乎被极富迫力的画面逼得喘不过气来。单纯从欣赏画面奇怪来说，本片可以说是今年最值得去IMAX3D影院欣赏的电影，比起《超人回归》来说刺激多了。 《快乐的大脚》完全不同于Pixar或者Dreamworks的作品，她缺乏前者那样的细节，也没有后者那样怪趣。这也颇能解释为啥在新近提名的第34届国际动画大奖名单中，《汽车总动员》与《鼠国流浪记》(FlushedAway)以七项提名并列大热，而《快乐大脚》仅入围“最佳影片”等少数几项。和其他动画片比起来，《快乐的大脚》在视觉形式和叙事模式上更像一部“电影”；只不过，这个“电影”还很简单直接，还不够丰富细腻，因此在趣味性上反倒不如那些比较孩子气的电影。然而，本片在动画片视觉语言上的探索，足以成为最吸引人的卖点。 [3] § 赏析 剧照 大脚的选择 《快乐的大脚》在美妙的旋律中拉开了序幕，一如所有的动画片一样，轻松愉悦的节奏氛围一点没有超出我的观影期待，我快乐的看到可爱的小企鹅破壳而出，造型相当讨喜，有点呆头呆脑，有点憨，很可爱。 但小小的企鹅波波一出生就暴露出了与众不同，他的一双大脚与生俱来就有一种舞蹈的欲望，在帝企鹅族群中，唱歌才是他们该有的天赋，所以，波波从一开始就被视为异类，一个因此倍受冷落的深受创伤的“小毛球”。 许多人渴望与众不同万众瞩目，可真正的与众不同是要付出巨大代价的。 与众不同的波波一如所料遭受到一系列挫败：父亲、老师、同伴的排斥、指责、嘲笑……父亲与老师试图要改变或者规范他，让他得以融入大家。只有坚定而清醒的妈妈，一如既往的对他保持一份完整的爱，这也许是波波为什么能成为“快乐的大脚”的最大的理由。但帝企鹅的世界毕竟是一个男权社会（活脱脱的一个当代人类社会影射），妈妈的爱固然是波波成长的温暖庇护，但最终他还是得自己坚强面对，必须要有心曲并能最起码不蹩脚地唱出来——这是帝企鹅之所以成为帝企鹅的标识，或是借以区别其他类型企鹅的身份的象征。 因此，波波必然会为自己的与众不同付出代价：小企鹅波波要不阉割自己融入集体要不保留个性选择孤独，两种选择都是残缺的，在一个规范的社会里，没有中间路线，最终我们都整齐划一。 小企鹅波波因为与众不同而产生的孤独与自卑，是人类精神困境的一种象征吧，看着小企鹅远远的躲在一块冰上，周围是幽暗的背景，远处有葛莉亚美妙的歌声众企鹅欢快的身影，那一刻，心仿佛被什么牵动着，竟有些隐隐的疼：每个孩子都是这样孤独的长大吧，一点一点，磨圆了自己，走进人群。 我以为这会仅只是一个关于成长的故事：小企鹅通过自己的努力学会了唱出了自己的心曲打动了美丽的葛莉亚或者小企鹅以自己的舞蹈最终获得了大家包括葛莉亚的认可——就像从小老师家长对我们说“乖，要听话”，照做了，就是个“好孩子”，能戴小红花，能抱大奖状——如果是这样，我也不会太失望，因为小企鹅的可爱，因为歌舞的欢快，我会喜欢这个片子的。 寓意 但影片想告诉我们的，显然不仅仅只有这些。 首先，波波拒绝改变，他知道自己的快乐从脚下生，而不是由喉咙来。其实他脚下踢踏出的快乐节奏已经悄悄的感染了很多企鹅，但是因为来自权威的一种不容质疑与忤逆的声音——舞蹈是一种禁忌一种罪恶，它触犯帝企鹅歌神，带来鱼荒的灾难——他最终遭受了被驱逐不公正待遇。 为了证明鱼荒出自己身的结论的荒谬，波波需要找到外星怪物——没有羽毛，有一张胖胖的脸，两眼挤在一块的人类——的存在来证明，他把被驱逐变成自觉的自我流放，他要与外星怪物进行和平谈判，承担起拯救族群的宏大使命。 看到这，你也许要笑了——波波可真够牛；亦或你会有点悲伤——要不是我们这些“外星怪物”的专横与野蛮，波波也不至于被迫自不量力承担起这样宏大的拯救的使命。 剧照 这就是影片内涵的第二个层面——生态忧虑。 其实反映生态问题的电影很多很多，动画片中也不乏此类题材。而令人感兴趣的是《快乐的大脚》视角的选择与镜头的运用。影片以他者的眼光，把人类陌生化处理，其中许多镜头让人惊心动魄。你可以很真切的从镜头中看到人类船与建筑的庞大与怪异，深切感受到海洋馆中企鹅的孤独与茫然，换个视角，《快乐的大脚》成为我们关照自我的一面镜子。[4] 影片中有一个镜头，小企鹅在水中，猛然间一艘轮船破冰而过，从小企鹅的视角看来，轮船俨然一个庞然大物，在幽蓝的海水与冰山的映衬下，轮船显得巨大而怪异，与周围的大自然格格不入。这个镜头让我想起《铁达尼克》，轮船撞上冰山那个镜头，在浩瀚的海水与巨大的冰山面前，巨大的“铁达尼克”显得脆弱不堪一击，这个镜头提醒了我：人类在自然的无穷面前应该永远保有一颗敬畏的心。与此相反的，在《快乐的大脚》中，我感到的却是对于企鹅而言，巨大的轮船就是一个灾难，巨大的，怪异的，敌对于自然的。两个镜头异曲同工，殊途同归。 波波果然是不自量力，他被关进一个人造的南极世界里，失去自由，供人欣赏。 如果影片定格在波波落落寡欢的孤独背影上…… 当然，最终我们将看到一个善意的充满希望的结尾—— 波波独特的舞蹈竟意外成为博得“外星怪物”同情的原由，历经艰辛的波波，带着人类的信号回到了家中。 猛然间，我十分担忧：会不会他满怀希望带回的却是灭顶之灾呢？我不敢想象。 人类从天而降，宛如上帝一般，企鹅们在惊骇与恐惧中，选择了舞蹈，以此获得同情，获得活下去的希望。巨大的损害之后小小的修补，人类轻而易举的获得了主宰的地位，影片以喜剧的方式结尾，但我忍不住会想，真的会这样吗？如果小企鹅得不到人类的同情如何？如果人类的同情不足够如何？如果人类的同情迟到了又如何？ 小企鹅把命运交给人类的同情是很无奈的吧。写到这里，不觉汗颜，为我也是一个人类！小企鹅是幸运的，但这是电影。记得什么地方看过这样一句话：生活不是电影，生活比电影苦。舞蹈是贯穿全片的一大亮点，小企鹅的舞姿惟妙惟肖，相当鲜活可爱。但我关注的是影片对于舞蹈这个媒介的选择。 很多时候，言语是无力的，小企鹅面对玻璃外观赏的人群，声嘶力竭，最终，选择了舞蹈。我们的祖先在神灵在未知的自然面前选择的也是舞蹈，最初舞蹈本来就是沟通人与自然的媒介，是人类向自然向神灵祈福的姿态，而在这里，我们看到自然（企鹅）在用舞蹈的方式为自己的生存在向人类企求。高高在上的人类在这里扮演了一个上帝的角色。曾经有人说过，所有对天使的假扮都不可原谅，那么对上帝的僭越呢？[5] |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。