| 词条 | 《一无所有》 |
| 释义 | § 剧情 《折翼天使》是麦克李再度以英国蓝领阶级家庭为题材的作品。开计程车的丈夫、在超市当收银员的妻子，两个过于肥胖的子女，幸福似乎已离他们远去，直到儿子突然被诊断出先天性心脏病，这家人才又开始沟通。从主角到他们的左邻右舍，每个人几乎都有说不尽的故事，麦克李没有告诉你他们从此过著幸福快乐的日子，却带你一块经历这段深刻的心路历程。[1] § 幕后花絮 迈克·李是当代英国最擅长于表现劳工阶层生活现实的导演。他总能够抓住平凡人日常生活所包含的内在戏剧性，在力求真实的表现同时注入激情。不同于另一位同样关注平民阶层的英国导演肯·罗奇，他没有那么强烈和直接的政治目的。 李最初从事实验戏剧的工作，后来在BBC担任导演期间， 《一无所有》因其独特的表演训练方法闻名，他将剧本口头讲述给演员，演员需据此进行即兴的表演阐释。他将此方法发挥到电影拍摄中，处女作《荒凉时分》是一部非戏剧化，颇为平淡的影片，勾勒出游离在社会边缘的普通人茫然若失的生活中无法进行交流的苦涩现实。1973到1984年间，他为BBC执导了一系列电视电影继承并更新了诞生自60年代的英国自由电影的社会写实传统。 1989年，李凭借《高度希望》赢得了作为电影导演的声誉，以现实主义手法尖锐犀利的剖析了后撒切尔时代的英国社会生活，透视了工业经济文明下的世态炎凉。虽然影片在威尼斯电影节上得到了费比西评论奖，但却未能进行大规模的发行放映。同样的命运降临到他的下一部作品《生活是甜蜜的》上，这是一部欢闹风趣的喜剧。 1993年，《赤裸裸》使李的电影事业取得了突破性的进展。这部极其冷酷，阴郁的电影强迫观众直面生活的无望，比他以前的作品显出更深的末世情怀，是他最冷冽生涩的影片。《赤裸裸》上映后，赢得了戛纳电影节的几座奖杯，也引起了女性主义者的咆哮：她们从李的影片中读出了肆无忌惮的厌女症。不过李以随后的《秘密与谎言》(Secrets & Lies)表明了他绝无意与女性主义者唱反调。与种族问题纠缠的母女情感在迈克·李的处理下成为了透视人类心灵世界的一面镜子。而《职业女郎》(Career Girls)更是以颇具温情的笔调刻画了两位职业女性之间的友谊。 其实把迈克·李归入传统的英国现实主义多少是对他的一种误读。虽然和意大利新现实主义者一样，叙事来源都是事件本身所固有的内在戏剧性，拒绝无中生有的设计编造和刻意的煽情处理，而力求表现生活的原生态，但来自戏剧舞台的他并不局限于对生活的忠实再现，相反他善于艺术性的创造和加工。他的创作方式是即兴创作，他拍摄电影往往开始只有一个大体的线索，而没有详细的剧本，在和演员的反复排演中来发展具体情节。即演员自己来塑造角色并发现角色所处的环境，从而将场景和人物关系不断推向深入，而迈克·李就从中汲取灵感和精华逐渐铺开自己的电影。他的这一工作方式在上一部电影《酣歌畅戏》中发挥得淋漓尽致。 § 媒体报道 《一无所有》这是迈克·李第三次入围戛纳，前两次都有所斩获，《赤裸裸》夺走了最佳导演，《秘密与谎言》更拿下了金棕榈大奖。 出演迈克·李的影片往往很能表现才华。大卫·瑟维利斯、布兰达·布莱辛、吉姆·布罗德本特等都曾凭借他的影片得到各种表演奖。这部影片给两位主演雷斯利·曼维尔和蒂摩西·斯派尔也提供了这样的机会。他们都曾多次与迈克·李合作。其中蒂摩西·斯派尔也是一名黄金配角，在《亲密》、《摇滚歌星》、《香草天空》等片中都可见到他的身影。 § 精彩剧照 《一无所有》 § 相关评论 用“老套”一词来形容迈克·李的新片并不为过，从题材到主题都是似曾相识，他又回到了所熟悉的英国劳工阶层，当然这是一部技巧娴熟的影片。他捕捉日常生活微小细节的能力揭示了生活存在的诗意。和肯·罗奇一样， 《一无所有》李对他的主人公采取平视的角度，不把他们看作阶级斗争中的英雄，而是坦然地视其为缺少机遇关注，难以爬上社会的阶梯的小人物。在角色的塑造上，不是自然主义的写实，而是带有漫画色彩，幽默感更强烈。演员构成了他近期电影的中心，毫无疑问影片中几位他的老搭档的演出是出色的。 在本次戛纳电影节上，作为英国大军中第一位亮相的导演，迈克·李也表明了对本国电影的期望，他呼吁英国电影人停止对好莱坞的随声附和，着力于挖掘英国人自己的生命经验，“我们需要更多严肃的本土电影来对抗虚假的类型片。”“在我看来，目前英国电影最缺乏的就是本土体验。” § 阅读链接 http://www.dyddy.com/html/movie_article/1/1775.html § 参考资料 http://www.douban.com/subject/1303680/ |
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