| 词条 | 沧州木板大鼓 |
| 释义 | § 简介 沧州木板大鼓 沧州木板大鼓起源于明末清初。民国初年，沧州木板大鼓书进入兴盛时期，后逐渐衰败。 沧州木板大鼓书脱胎于民间，其内容表达上，有的歌颂英雄人物，有的反映民众疾苦，有的叙述历史故事，有的描绘农村生活等等。沧州木板大鼓吐字行腔用地方语音，唱法质朴粗犷。西河大鼓、京韵大鼓等都由沧州木板大鼓演化而来的。 沧州木板大鼓是河北曲种的重要代表之一，也是全国独有的艺术曲种，它对北方大鼓曲群产生过重大影响，如西河大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓等，都是不同程度地吸收沧州木板大鼓的唱腔、曲调等发展而来，有专家称“沧州木板大鼓是京韵大鼓的母根”。 沧州木板大鼓书脱胎于民间，表演者多为民歌艺人，传统书目初以短、中篇为主，后来出现了长篇。现为全国曲协会员、省曲协理事、市曲协副理事长的刘凤喜，是第一个把沧州木板大鼓曲种搬上舞台的人。1974年他演唱的《夜探潇湘》除参加全国曲艺汇演外，被定为全国电台交流节目，多次在中央人民广播电台和省台播放。他演唱的《鸿雁捎书》、《娶女婿》、《责任制后的新风》等新书段先后得到市级奖。1985年在省曲艺汇演中获繁荣奖、表演奖，《人民日报》、《河北日报》刊登了他的表演剧照。 沧州木板大鼓之所以能够取得这样好的成绩，和沧县重视继承和传播非物质文化遗产工作密不可分。为了让更多的人了解木板大鼓，让“民间瑰宝”重回舞台，沧县从上世纪90年代中期就开始进行前期抢救工作，并广泛组织演出团队走进乡镇、社区，那些散发着浓郁乡土气息的艺术形式得到了群众们的热烈欢迎，使木板大鼓渐渐有了群众基础。同时，他们还专门成立了“木板大鼓艺术传习所”，以培训班的形式招收木板大鼓小演员，由老艺人传授木板大鼓演艺，使木板大鼓逐渐从有人了解发展到群众参与。这一系列措施，使沧县形成了非物质文化遗产保护、传承、宣传的良性循环。 “沧州木板”虽然面临消亡的危机，但在民间尚有雄厚的群众基础。现在要抢救它，认为重点之一是培养接班人，加大宣传力度，多组织活动，培养最基本的年轻观众。二是在保持传统精华基础上，紧扣时代脉搏，创新剧目、创新曲调。三是关心、保护老艺人，使培养接班人不致成为空谈。 [1] § 历史沿革 沧州木板大鼓 河北省沧州木板大鼓流行于河北省沧县、黄骅县等地农村。据记载，沧州木板大鼓产生于明朝末期，是沧州独有的艺术曲种。《沧县志》记载：“江湖大鼓风行一时，其声韵顿挫淋漓，足表燕赵慷慨悲歌之声。”经清代民间艺人李朝臣及其弟子郭树奎整理初步成形，咸丰年间艺人庞凤城加以改革和丰富。沧州木板大鼓吐字行腔用地方语音，唱法质朴粗犷。它与河间地区的木板大鼓传至天津、北京以后,经过艺人的改造,演变成为京韵大鼓。至今，京韵大鼓的一些唱腔仍和木板大鼓有相似之处。 西河大鼓、京韵大鼓等都由沧州木板大鼓演化而来，木板大鼓渊源及创始者，仅知早年称小口鼓时，有南皮县贾九拨村人李尚志以唱木板著称。李传弟子有河间人张百奎、大城人曹占奎以及崔登奎、李殿奎、邓连奎。另据香河县老艺人陈怀德说：“清乾隆时，山东人李文通逃荒到京东落户，以演唱小口大鼓为业，教授弟子曹占奎、崔登奎、邓殿奎、李振奎、张百奎，世人盛称‘清门五奎’。”以上二说虽有小异，但相同处甚多，李尚志与李文通当是一人。据此木板大鼓在清乾隆时即已形成。 咸丰年间，大城清门木板大鼓名家田东文(邓连奎之徒)及其弟子马瑞林(马大傻子)、马瑞河(马三疯子)均是木板大鼓名艺人。后马瑞河改木板为铁板，中三弦改为大三弦，创新唱腔，使与木板大鼓在形式上有了区别，又经弟子朱化麟(大官)发展完善，创成西河大鼓。木板大鼓后来流入京津，经许多艺人改革，又形成了京韵大鼓。木板大鼓艺人田玉福的弟子，安次县人翟青山和魏德祥则在融合木板大鼓和落腔调的基础上，创出单琴大鼓(琴书)。廊坊、唐山、承德等地，早年流行的京东大鼓、乐亭大鼓也都是木板大鼓与当地民歌、小调融化逐渐繁衍成的曲种。 清乾隆中叶，邓连(殿)奎，改木板大鼓的单一板式，所唱被称为“京东怯大鼓”，后变为“京东大鼓”。清代是木板大鼓的兴起、盛行时代，至民初逐渐衰微，唯有流行在沧州一带的木板大鼓，一直流传不衰。据艺人口述，这一支派由清初木板大鼓艺人李文志所传，至道光年间，沧州地区代表人物首推旧州北关人庞凤城(1840--1920)。庞为李第四代传人，影响很大，其弟子中以胡金祥(沧县义和庄人)、赵金香(赵二碌)、曹金升(沧县曹庄子人)等人名望最大。再传弟子以李宝兴、姜宝升、高宝泉为代表人物。姜宝升的高徒有温贵泉(温元书)、何贵海、温贵泉弟子刘印在(凤喜)是二十世纪中叶以来的木板大鼓名家。 民国初年，沧州木板大鼓书进入兴盛时期，后逐渐衰败。新中国成立后，沧州木板大鼓演员走上城镇舞台演出，对伴奏音乐又进行了改革，并吸收西河大鼓、河北民歌、河北梆子以及哈哈腔的一些曲调与唱法，进一步丰富了木板大鼓的唱腔。1972年至1981年，木板大鼓曾经繁荣一时。但自上世纪80年代以后，由于文化传播渠道多样化，再加上演员青黄不接，木板大鼓的市场日益萎缩。目前，木板大鼓演唱艺人仅存8人，最年轻的艺人57岁，这种古老的曲艺形式面临灭绝危险。 在沧州，木板大鼓另有王福贞和穆汉青两个支派。王福贞本从师扬世友(舍命杨)学唱西河大鼓，后改唱木板大鼓。二十世纪四十年代至八十年代，在沧州一带驰名，人送绰号“沧州红”。 [2] § 艺术风格 沧州木板大鼓 沧州木板大鼓书脱胎于民间，其内容表达上，有的歌颂英雄人物，有的反映民众疾苦，有的叙述历史故事，有的描绘农村生活等等。 沧州木板大鼓书表演者多为民歌艺人，以庞风成为代表的庞派、以王福祯为代表的王派、以穆汉青为代表的穆派，在历史上影响最大。 1、音乐结构 沧州木板大鼓书音乐结构完整，三种不同节奏的板式分别为头板、二板、三板，板速有较大幅度的伸缩。从风格上讲，其唱腔浑厚粗犷，有时似说似唱、似叙似述，地方气息浓郁，句尾声调较重，多为背宫腔。 2、演唱形式 木板大鼓的演唱形式，为演员左手执木板击节站唱，所用木板为小木板，右手执鼓楗，按演唱需要击鼓，早期另有一人用中三弦伴奏，二十世纪以来均改为大三弦。经清代民间艺人李朝臣及其弟子郭树奎整理初步成形，咸丰年间艺人庞凤城加以改革和丰富。 沧州木板大鼓其唱腔音乐为板腔体，曲调简洁独特，其声韵顿挫淋漓，足表燕赵慷慨悲歌之声。吐字行腔用地方语音，唱法质朴粗犷。对北方许多鼓书与鼓曲如西河大鼓、京韵大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、竹板书等的形成与发展，都产生过不同程度的影响，具有十分独特的艺术价值。它与河间地区的木板大鼓传至天津、北京以后，经过艺人的改造，演变成为京韵大鼓。至今，京韵大鼓的一些唱腔仍和木板大鼓有相似之处。 3、伴奏乐器 沧州木板大鼓演唱时说唱者自持鼓板击节，伴奏乐器为大三弦。大三弦定音与其他曲种不同，老弦与子弦同度,因而老弦音声响亮。它的曲调比较平稳,有曲头、慢板、双展翅、双高、单高、双出头、单出头、快板、二六、马兰垛、流水、悲锁板、一刀切等板腔。 § 传统书目 沧州木板大鼓 一、木板大鼓传统书目初以短、中篇为主，后来出现了长篇。 1、短篇书目有《老鼠告猫》 、《劝人方》、《湘子上寿》、《度林英》、《郭巨埋儿》、《刘云打母》、《丁香割肉》、《古城会》、《单刀会》、《三婿上寿》、《西厢》、《朱买臣休妻》、《目连救母》、《赵五娘》、《鸿雁捎书》、《洞宾打药》、《太公卖面》、《宝玉探病》、《绕口令》等百篇以上； 2、中篇书目有《响马传》 、《二度梅》、《五毒传》、《葛红霞扫北》、《千里驹》、《天门阵》、《姜公案》、《武松传》、《呼延庆打擂》、《回龙传》、《少西唐》、《王起卖豆腐》、《回杯记》、《金环记》、《金钱记》等近百部。 3、长篇书目有《左传春秋》、《吴越春秋》、《英烈春秋》、《金盒春秋》、《走马毒秋》、《锋剑春秋》(以上统称六部春秋)、《薛家将》、《杨家将》、《呼家将》、《飞龙传》、《包公案》、《刘公案》、《海公案》、《马潜龙走国》等数十部。 二、、新书剧目。 新书剧目有《平原枪声》 、《烈火金刚》等，小段有《火烧赤壁》、《计划生育好》、《歌唱雷锋》等。 [3] § 传承价值 沧州木板大鼓 木板大鼓艺人按凤、金、宝、贵、银、寿、发、传、世、昌十宗排辈。1940年至1958年，贵字辈艺人活跃于沧州曲坛上，这一时期是沧州木板最红火的时期，尤其是解放后10来年时间，党和国家重视各种文化艺术的发展，提高了艺人的地位。1950年成立了沧县曲艺队，木板大鼓艺人相继加入进来，木板艺术空前繁荣，经常演唱的有100多个曲艺小段和《包公案》等10多部长篇，演出活动遍及沧县广大农村，并广泛活跃于京津郊区、青县、黄骅、交河、献县、河间、孟村、盐山、东北各省及山东北部、黄河沿岸。 1959年至今是银字辈木板艺人活动时代。著名木板大鼓演员刘银在(凤喜），第一个把沧州木板作为艺术搬上了舞台。1974年他演唱的木板大鼓小段《少女智斗歹徒》、《夜探潇湘》参加了全国曲艺汇演，并多次在中央人民广播电台和省台播放。他演唱的《鸿雁捎书》、《娶女婿》、《责任制后的新风》等新书段先后在市、省获奖。 《人民日报》、《河北日报》刊登了他的表演剧照。刘银在还对沧州木板进行改革创新，丰富了木板大鼓的曲调。这一期间，党和政府对沧州木板这一特殊民间艺术曲种非常重视，中国曲艺研究所和河北的曲艺专家多次前来调研。中央电视台两次录制节目，沧州木板多次进京演出，受到好评。老一代革命家陈云同志多次称赞沧州木板并保存演唱磁带。 20世纪80年代以后，木板大鼓市场日渐萎缩。目前贵字辈艺人仅存唐贵峰(66岁)、刘贵青(66岁，重病在身)；银字辈艺人刘银在(67岁)、刘银鸣(62岁)、刘银河(57岁)、王银杰(58岁)及赵福云(57岁)、石景芬(女，62岁)；寿字辈艺人除李寿恒、刘寿玉在河北省曲艺团，其余人都改了行。贵字辈、银字辈艺人除刘银在、石景芬退休享受政府津贴，其余老艺人靠说书或卖自己录制的木板大鼓录音带维持生活。沧州木板大鼓师承靠口传心授，无文字东西记载，面临失传境地。 自1994年以来，沧县文化馆注意到沧州木板艺术面临失传的情形，多次向有关部门及各级领导打报告要求抢救沧州木板，几次举办木板艺术培训班培养接班人，还采取筹集资金与企业联合的形式，自2000年起每年举办沧州木板“消夏书场”。 2003年，沧县政府拨资1.5万元，文化馆通过各种渠道筹资1.5万元，对7位木板大鼓老艺人的部分唱段录音、录像并召开座谈会，记录了32万字的文字材料，准备制作光盘和出版书籍保存下来。2003年11月至2004年6月，县、市、省电视台先后录制沧州木板专题节目向广大群众播放。 2004年5月10日，聘请有关专家、学者及市县领导30余人共同研讨沧州木板的保护、传承与改革、创新问题。同时做好申报“河北省民族民间文化保护工程”的资料准备工作；聘请专家创作沧州木板新剧目，组织排练、录像，参加河北省燕赵群星奖和全国群星奖。6月初，沧州木板新剧目《公仆情》荣获河北省燕赵群星奖老年组第一名，并被河北省推荐参加了全国群星奖评比。 为了保护抢救沧州木板大鼓艺术，河北省将之列入民族民间文化保护工程的试点，沧州市文化局专门成立了拯救小组，整合全市的力量，共同拯救木板大鼓。当地宣传文化部门组织木板艺人对部分唱段进行了录音录像整理，并针对沧州木板采用"口传心授"教徒，没有文字记载的不利因素，加大木板大鼓文字整理工作，根据木板大鼓艺人唐贵峰口述整理了7万多字的长篇木板大鼓《回龙传》，还开办书场以留住观众。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2008年10月3日下午，记者从沧县有关部门获悉，在2008年9月30日结束的省第三届少儿曲艺大赛中，沧州代表队选送的五位木板大鼓小演员分获“特殊贡献奖”、“新苗奖”和二等奖。这些小选手全部来自木板大鼓的发祥地———沧县。这已经是沧县继三项非物质文化遗产奥运期间同时进京展演，甚至将狮舞舞进“鸟巢”(本报曾报道)之后的再次获奖。 § 相关新闻 沧州木板大鼓后继有人 两位老艺术家巴黎拿大奖 2010年5月30日至6月2日，“巴黎中国曲艺节”在位于塞纳河边的巴黎中国文化中心拉开帷幕，这是中国第一次在国外整体介绍传统曲艺艺术。第四个上场的沧州木板艺人王银杰和刘凤鸣，演绎了一场《贾宝玉夜探潇湘馆》，宝玉来到黛玉病榻前，两人缠缠绵绵，最后却“一段好姻缘没能对成”。唱腔或高亢苍凉，或低回百转，带着沧州方言的独特韵味，外国观众一边看字幕一边欣赏，节目结束时，掌声雷动。两位老艺术家首次将沧州木板带出了国门，向世界展示沧州的古老文化。 此次首届“巴黎中国曲艺节”由中国曲艺家协会与法国巴黎中国文化中心共同举办，演出内容包括相声、评书、快书、大鼓、单弦和评弹等说唱类节目。评委由法国中国戏曲专家，汉学家，美国非物质文化遗产组织和中国曲艺家协会等中外专家组成。中国驻法大使孔泉向为王银杰、刘凤鸣颁发了卢浮金奖。 一位法国文化部专员说，“表演这个节目的两位老艺术家虽然年事已高，但仍然细心、准确地将故事娓娓道来，评委们对此深表感动，不仅为单纯的艺术，更为中国的传承精神感动。” 刘凤鸣：几经沉浮难舍木板 6月4日，两位老艺术家返回家乡。记者赶到沧县纸房头乡高家屯村，村西三间普通的平房院落是刘凤鸣的家。69岁的老先生穿着雪白的衬衫，声如洪钟，说话嘎嘣脆响，精神矍铄。他还沉浸在拿大奖的兴奋中。 20岁开始学习木板大鼓的刘凤鸣，如今已是省级非物质文化遗产传承人。最早师从著名木板艺人温贵全，当时就是为了能安身立命。跟从师傅学习两个多月，他就和同门师兄弟们开始走街串巷，到农村说书。“最初，说一晚上小戏给1块五毛钱。说了两三年，每晚能挣到八块钱。”当时，八块钱，表明他已是一流水平的说书人。1971年，刘凤鸣进入沧县文工团，这是他艺术生命中最风光的一段。“团里到东北演出，盛况空前，六毛钱一张票，每到一地，半月的票就卖光了。”他有了未有过的说书热情。但好景不长，文革后，演出明显减少了，传统老戏不能说，断断续续说新戏。1976年，文工团熬不住，散了，刘凤鸣不得不带着儿子回到农村，说书讨生活。刘凤鸣有三个儿子，为了生计，1984年，他到一所镇中学当了厨师，一直干到九十年代退休。这期间，刘凤鸣离开了熟悉的木板行当，曾一度张罗着卖弦子。“心里特难受，可没办法，总要吃饭吧。”但木板已经植入了这些艺人的心里，一旦有人叫，他扭头就又去了。最近几年，丢下的“手艺活”又开始提起来，拿起“家伙什儿”，唱起久违的韵律，刘凤鸣心里甭提多么高兴。逢年过节到附近村庄“巡演”。 刘凤鸣说唱弹都在行。尤其是弹。“琴随人性子，什么样的性子弹出什么样的弦子。”刘凤鸣最大的特点是，音乐能够跟随唱词的情感准确表达，并能形成与唱者的互动。 王银杰：种地、木板是生活的全部 64岁的王银杰是木板艺人中最执着的一个。他住在离沧县县城稍远的风化店乡小官庄村，和刘凤鸣是同门师兄弟。从16岁学徒，17岁抱三弦，18岁登台，他在曲艺道路狠下了一番功夫。“屈指数来，从艺48年，我没有一天放下过木板。整本大套，小段子，样样精通。”至今，他的房子里都挂满了大镜子，他还经常照着镜子练习，伸手、迈步、眼神，行家评价他身型好，声音好。 一边种地，一边说唱。是王银杰的生活。农闲时节下村里说书，平时也赶大集说书。上世纪六七十年代，农村群众娱乐活动比较匮乏，木板大鼓一度成为百姓茶余饭后追捧的乐子。书讲到精彩处，掌声和笑声连成一片。木板“梆”的一声，能让乡亲的心痒痒上好一阵子。1974年前后，王银杰是沧县曲艺队的队长，最多时领导56个人，演出不断，日子也红火。八十年代中期，木板渐渐冷落，不仅是当地的演出少了，其他地方邀请演出的也骤减。曲艺队后来只剩下8人，如今是光杆司令。这几年，王银杰有时卖点木板大鼓的磁带、光盘，有时也应周围村的邀请，说上几场书，维持着生活。 王银杰是为数不多的几位沧州木板大鼓的说唱高手，但最遗憾的是，他至今没评上非物质文化遗产传承人。“这是我平生最大的愿望。”演了一辈子木板，王银杰很看重这个名分。 [4] |
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