| 词条 | 林权泽 |
| 释义 | § 介绍 林权泽 林权泽，1936年，林权泽生于韩国全罗南道长兴县，1962年因《再见了豆满江》成名。其后作品呈现出风格、类型多元的繁荣局面，80年代以后，多部作品在国际上获得奖项。林权泽既是韩国电影的扛鼎级人物，也是韩国电影永远值得纪念的一块活化石。 § 简介 早年 来自贫寒家庭的林权泽曾在鞋店工作为生，后来鞋店老板去汉城开电影公司，他便随之进入电影界，真正是从最低的职位做起，边做边学。 60年代 1962年26岁的林权泽拍摄了处女作，整个60年代，他共拍摄了31部电影。在1962年到1971年之间，韩国电影院年平均营业数目达到562家，而此前1953年-1961年，年平均电影院营业数目只有225家。1960年左右，韩国年度观众总人次达9800万，平均每人每年看电影4. 3次。韩国的电影产业已经成为亚洲最有生机和活力的民族电影产业。 70年代 随着韩国当局对电影制度的有所宽松，林权泽拍摄了大量优秀影片。以古装、战争、武打等商业电影为主。1973年的《杂草》Jabcho是其转型之作，气度为之大变，风格趋于古朴和沧然。 80年代 韩国艺术电影开始在世界各大电影节受到注目，国际电影评论家把这些作品称作“韩国新电影”、“韩国新浪潮”。但是，此时的韩国电影在国内仍然没有什么票房。 § 经历 林权泽（中间） 1973年的《杂草》是其转型之作，气度为之大变，风格趋于古朴和沧然。他其后的作品，体现出对古朝鲜艺术和传统的关注热爱，充满东方神韵的纯美注视，是韩国诗情电影的引路人。林权泽力求在历史的悠长走廊里探询人性和文化的此消彼长之时，作着如何的交集，通过透明而开阔的画面，平静但鲜明地将民族情感缓缓倾注。《祝祭》讲述了小渔村一次悲伤掺杂幽默的葬礼，不动声色地传达了东方境域中豁达超然的生死态度，祭祀的沉重之下是生命仍将继续的祝福。而《接种》一片里，为贵族挑选生育后代人选的繁缛礼节，纹丝不乱的动作流程，将鲜活的生命工具化的同时，流露出怜悯悲哀的目光。正如不能生育的妻子依照习俗亲手将丈夫送到接种女的房间，在提醒丈夫交配时那有条不紊的语气下，是痛苦压抑的无声啜泣。 1993年的《悲歌一曲》，是林权泽风格最为圆熟和完备的一部作品。为了不让传统艺术“潘索拉”失传，父亲将美丽的女儿双眼弄瞎，将她永远地留在了“潘索拉”的世界，也留在了悲惨的未来中。影片犹如一曲沉重凄美的民族艺术挽歌，螳臂当车的无奈被碾碎在现代进程的车轮下。 1997年11月在华盛顿举行的韩美第三轮实务协商中，美国再度强烈要求韩国彻底废除电影配额制，对此韩国文化观光部表示：“废除电影配额制可能将是不可避免的”。废除放映配额制度的消息刚一传出，电影人就意识到了危机，立即行动起来。1998年6月16日，在总统访问美国前夕，来自电影业的抗议者在汉城商业区集会，声称如果没有了放映配额，韩国影院将被美国发行商控制，银幕上将只剩下好莱坞电影。电影人指责总统没有坚持施政纲领的诺言，100多名制片人、导演、学生当街剃了光头，持续了5年的光头运动发生了。 1998年，在韩国影史上著名的“光头运动”中，62岁的林权泽身先士卒，剃发明志。林权泽称这起运动没有领导者，因为每一个人都是领导者。按林权泽自己的话：“为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！”早在70年代，随着韩国当局对电影制度的有所宽松，林权泽就拍摄了大量优秀影片。以古装、战争、武打等商业电影为主。 2000年的《春香传》Chunhyang是韩国电影第一次入围戛纳电影节金棕榈奖的影片，全片秉承林权泽一贯的电影传统，细腻而大气，将朝韩文学史上的这部名著拍得纯美而动人。达到了林权泽借用影像之神奇展现韩国文化独特魅力的目的。 2002年的《醉画仙》为林权泽赢来了迄今为止最为重大的一尊荣誉，戛纳电影节最佳导演奖。全片画面极美，空灵飘逸。不仅仅因为影片讲述的是朝鲜王朝时期大画家张敬业的一生的缘故，而与林权泽对画面刻意求工的美学追求有着紧密联系。影片虽然极显林权泽的电影魅力，但更多的还是他丰富的电影积淀所致，而无更鲜活更跳跃的影像律动。张敬业坎坷而传奇的一生虽壮美而疏阔，而对其炽烈、纷杂的内心并无细致而周到的触碰。也可以说，这是一部空洞而异常美丽的影片。 2004年推出他导演生涯的第100部作品《千年鹤》。 § 作品 导演作品 《醉画仙》海报 下流人生 Haryu insaeng (2004) 接种 (2003) 醉画仙 Drunk on Women and Poetry (2002) 春香传 Chunhyang (2000) Taebek sanmaek (1994) 西便制 Seopyeonje (1993) Aje aje bara aje (1989) 替身 The Surrogate Woman (1987) 种女 Gilsoddeum (1986) 编剧作品 下流人生 Haryu insaeng (2004) 醉画仙 Drunk on Women and Poetry (2002) 《千年鹤》 （2004） § 电影思想 林权泽始终以研究韩国人的原形与韩国文化的本质为己任，时刻充盈着人本主义思想。和阿莫多瓦一样，林权泽也是一位对女性充满同情和关爱的导演。女性和母爱是其影片的重要元素。而对女性的悲悯态度更进一步折射出他人文主义的思想，他以历史的反思和自我的追问不断深入着对人性的理解，并据此来观照韩国的民族精神和传统文化。林权泽的影片往往以人物为中心铺设情节，由早期较为典型的好莱坞情节剧封闭叙事模式逐渐转向节制戏剧冲突、情节松散的叙事。作为老一辈电影艺术家，他相对重视电影的教化功能，这也使其有别于新一代韩国电影人。 § 作品特点 林权泽 林权泽是韩国传统电影硕果仅存的一根标竿，但自90年代以后，作为一代巨匠的林权泽却鲜有继续者。林权泽在90年代以后的电影，也努力将韩国的风物杂谈向世界推而广之为首任。手法虽越发老到沉郁，却于自觉不自觉之间，疏远了韩国人难以排遣的历史悲情和民族症结。他的作品注重构图，画面优美而严谨，深受中国传统国画的影响。叙事工整浑朴，具有韩国电影少见的建筑美学。人物大都具有传统美德和泛意义上的古典情怀。多表现韩国传统文化的精髓，以及当代韩国正在流逝的民风民情。 § 所获荣誉 林权泽 《曼陀罗》入围第45届柏林国际电影节参赛； 《悲歌一曲》获1993年第一届上海国际电影节最佳导演、最佳女演员奖； 《上升》获1989年莫斯科国际电影节最佳女演员奖； 《白痴阿达》获1987年蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖； 《种女》获1986威尼斯国际电影节最佳女演员奖； 《春香传》入围第53届戛纳电影节参赛； 《醉画仙》获第55届戛纳电影节最佳导演奖； 《下流人生》入围第61届威尼斯电影节参赛。 林权泽本人获得第55届柏林电影节名誉金熊奖、第4届迪拜国际电影节终身成就奖。 § 参考资料 [1] 上海热线 http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2009-06/19/content_3002503.htm [2] 时光网 http://www.mtime.com/person/892904/ [3] 百度娱乐 http://data.yule.baidu.com/star_details/%C1%D6%C8%A8%D4%F3 |
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