| 词条 | 曲艺曲种 |
| 释义 | § 种类 根据艺术特点、音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等的区别可划分为许多不同曲种，例如扬州评话、山东琴书、相声、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、四川清音、好来宝、赞哈、大本曲等。[1] 联弹 曲艺的一种表演形式。 几种乐器合奏称为“联弹”。过去梅花大鼓演出时， 曾有穿插“换手联弹”、“七音联弹”等的演出形式。 大鼓 曲艺的一个类别。 又名鼓书、大鼓书。 一般认为清初时形成于山东、河北的农村；一说大鼓旧称“鼓词”，或从鼓词演变而成。主要流行于我国北方各省、市，兼及长江流域和珠江流域的部分地区。有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓等数十个曲种。各种大鼓多数由一人自击鼓、板，一至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。早期曲目以中、长篇居多，有说有唱；后多偏重短篇，只唱不说。传统曲目往往是相通的，题材广泛，以历史战争故事和男女爱情故事居多。由于流行地区不同，伴奏乐器、唱腔等也有所不同。 琴书 曲艺的一个类别。又名扬琴。因主要伴奏乐器为扬琴，故名。包括山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、翼城琴书、武乡琴书、四川扬琴、云南扬琴和北京琴书等曲种。各种琴书起源不一，多数由当地民歌、小调发展而成，有些则明显受滩簧、南词的影响或由大鼓演变而成。表演形式不一，有一人立唱、两人或多人坐唱和走唱的，有的则分角拆唱。唱词也根据其乐曲，有七、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。 [2] 牌子曲 曲艺的一个类别。凡将各种曲牌连串演唱，用以叙事、抒情、说理的曲种都属这一类。在曲式结构上通常取由曲头、曲尾， 中间插入许多曲牌联缀而成的联曲体结构。 包括单弦、大调曲子、四川清音、湖南丝弦、广西文场等。 一般为一人演唱，也有多至五、六人的。 伴奏乐器不一，流行在北方的牌子曲多以三弦为主，南方的牌子曲则多以扬琴、琵琶、二胡等为主。各种牌子曲的曲牌数量多少不一，有些曲牌如 <银纽丝>、<寄生草>、<剪剪花>、<叠断桥>、<满江红>等，往往为各地牌子曲所共有。 活儿 曲艺名词。北方一些曲种称曲艺节目为“活儿”、“活”。如“蔓子活”、“段儿活”等；有时也泛指演员的水平，如“有活儿”，指功底深、掌握的曲目多。 蔓子活 曲艺名词。 北方许多曲种如各种大鼓、评书等， 称分回逐日， 连续演出的长篇或中篇曲目为 “蔓子活”。 定场诗 曲艺名词。过去评书、鼓书等演员，在演出中、长篇曲目前， 往往先念诵四句或八句诗， 称为“定场诗”。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。其作用与“开词”相仿。 坐弦 曲艺名词。过去北方一部分曲种如京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、单弦、天津时调等演出时，经常有一名三弦乐师于后台等候，称“坐弦”。凡遇演员无弦师或固定弦师因故未到场时，即由坐弦顶替。坐弦一般均有丰富的伴奏经验，熟悉各个曲种和演员演唱特点以及曲目内容。 撂地 曲艺名词。又称明地儿。设在庙会、集市、街头空地上的曲艺演出场所。演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。许多曲种如相声、山东快书等，大都经过撂地演出进入“戏棚子”。 画锅 曲艺名词。旧时北方有些撂地演出的曲艺演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。 § 详细资料 中国各地流行的曲艺形式，具有各自不同的艺术表现手法、音乐曲调和表演方式，因而构成了品种繁多、艺术特征各不相同的曲艺曲种。 曲艺，自从作为一种说唱艺术形成以来，就存在着这种艺术形式的发展和流变的过程。在这个过程中，既有不断的兴替，也有不断的继承和革新。唐代变文的音乐曲调,到北宋就渐已不为人们所知了,而它的说唱相间和七言诗赞的文体，仍在宋、元以来的陶真、词话、弹词、鼓词中因袭传递下来。宋、金的诸宫调、唱赚的音乐曲调，虽然在戏曲中留下一些影响，但在元代以后也已不能按其曲体规模完整地演唱了。然而这种以曲牌联套体演唱的体制，通过明代民间广泛流传的小曲，到清代初年又以小曲加引子、尾声的形式，逐渐演变成为近代的牌子曲一类的曲种。宋代的说诨话、合生、商谜一类含滑稽玩讽的曲艺形式，流传时间也都不长，曲目内容没有流传下来。但这些滑稽、讽刺的艺术手段，包括其技巧、手法等，在后代其他曲艺形式中依然继续使用。到了近代,又从以隔壁戏形式演出的“象声”基础上,产生出了相声这一新的曲种，并继续吸收民间笑话、戏曲中的插科打诨等艺术因素，而得到新的发展。从这些曲艺艺术形式发展流变的过程中可以看到，在历史上总是不断有一些曲种逐渐僵化，而趋向没落；同时也不断有一些新的曲种萌生、发展起来。这种流变的因素是复杂的，大体上可以归纳为两种因素：一方面，一个具有生命力的曲种，总在不断发展，在社会生活的影响下，不断吸收新的养料，如音乐曲调、艺术表现手法、表演方式以及新的作品等，用来充实自己，提高自己。这是发展的内在因素；另一方面，有一些古老的曲种，或是从外地传入的曲种，采用当地新鲜的语言，吸收当地当时流行的音乐曲调，创造为当地当时的群众所喜闻乐见的作品，而使曲种富于新的生命力。这是发展的外在因素。一个曲种如果在内容、形式两方面都已经僵化，失去吸收新鲜养料的能力，它就会趋向没落。 § 流行信息 现代流传的繁多的曲艺曲种，从它们各自的形成到发展、演变的过程来看，主要有以下3种类型： 1.由古代的曲艺形式通过流传和不断的继承革新而演变、发展起来的曲种。如评话、弹词、道情、小曲、莲花落等，起源都相当古老，流传到不同地区以后，都由于采用了当地的方言，吸收了当地的音乐曲调，创造了为当地听众喜闻乐见的作品，从而不断得到发展。 2.由当地的民歌或戏曲曲调发展起来，形成说唱艺术的曲种。如粤曲、五句落板、粤东渔歌、山东柳琴、四川金钱板、南丰香钹等，这些曲种地方色彩浓厚，流传地域不广。 3.由于广泛吸收为自身的艺术特征所需要的艺术手法、技巧等而形成起来的曲种。如相声、独脚戏等。 现代流传的曲艺曲种，根据1982年的调查，初步统计为 341种。其中汉族的曲艺曲种，按其主要的艺术风格可以大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。少数民族的曲艺曲种，由于各具不同的民族特色和历史源流，还难于分类。 |
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