| 词条 | 哑剧 |
| 释义 | § 简介 哑剧 哑剧没有背景、没有道具、没有装置。它的唯一沟通方法是演员的身体，一个被他的想法和情绪所驱使的身体：这个身体一定要被训练，要熟练所有的技巧，时而紧张、时而松软，才能将肢体语言说到最好最清楚。身体就像是演员的仪器、工具、键盘、画布和颜料。如果他需要一个座位，他就从空气中创造一个座位，然后坐在上面，就如同真的一样；如果他的故事中需要一个球或一个网球球拍或一个炉子或一顶高的帽子或一个蛋或一扇被锁住的门或一个非常重的感觉或别的东西，演员必须创造它们，给它们真实感的错觉，而没有任何的真实的东西在场。演员最需要做的就是将虚构的物体表现出来。如果你只是把一个咖啡杯或是酒杯演的很真实，但是在观众的眼里，装在杯子里的东西可能是水货是任何东西。这个时候就必须有充分的想象力与实践能力将酒或咖啡表现出来，而这揪必须要有熟练的技巧与充足的练习了。哑剧教育教你如何使用虚拟的物体，除此之外，你应该注意物体如何被处理，以及更清楚的处理你所虚构物体的移动。 § 语言 基本上所谓的哑剧都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。 譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ") ，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的＂你来这里″一窃的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是＂来″这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达＂我爱你″的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这就是哑剧。 所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。 " 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个＂爱″这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。 § 历史 哑剧的历史悠久，源远流长，尽管哑剧在英国有自己的传统，但究其起源毕竟还是国际的，它的许多故事情节都来自于世界各地。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。显然，其最初之意是指表演者，而不是指剧种本身。事实上，这种表演方式远在古代的中国、波斯及埃及就有了。在罗马时代，哑剧最受欢迎。 随着罗马帝国的衰落，哑剧也销声配迹。到了十五世纪，一个与哑剧类似的新剧种又开始问世于意大利。在这些剧中，人们第一次看到了头戴面具、身穿五颜六色服装的滑稽角色(或叫丑角)，不久这一角色又从法国传到英国——开始是作为哑剧演员，然后又作为说话的演员出现于英国舞台。 大约是在一百年以前，人们才首次根据童话题材来作为哑剧的故事情节。那时剧中仍然有一个滑稽角色，不过，这种剧当时被称为“以丑角表演为主的戏”。到了十九世纪末叶，演出变得更为复杂化——开始出现了有新式的舞台灯光和机械操纵的舞台布景。到这个时候，更多的杂剧演员也投入了哑剧演出的行列之中。 今天，哑剧仍然在变化发展着，许多演出中已出现歌’曲、笑话或来自影视中的人物。 § 著名演员 著名哑剧表演艺术家：C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。 § 哑剧在中国 哑剧是西方戏剧样式，好逗人发笑，历史悠久。欧洲哑剧发展越来越结合现实生活，家喻户晓。近来两次登陆上海的西班牙《三轮车》形体喜剧《凳子·椅子·沙发》，就是用幽默展示现代文明的传统创新哑剧。 中国艺术院校历来没有哑剧专业，中国也没有哑剧团。可是，中国有一夜全国成名的哑剧表演艺术家。他就是中央戏剧学院表演系毕业的话剧演员，1983年首届中央电视台春节联欢晚会上表演哑剧小品《吃鸡》的王景愚。他的表演没有一句台词，没半点训人腔调，只用形体动作突出一个“吃”字，让全国人民在欢度春节，吃团圆饭时，笑翻天，乐开怀。为此王景愚在全国家喻户晓，大家干脆叫他“吃鸡的”。 王景愚，专攻“心理形体行动”表演。喜剧神经发达，身材矮小，结实灵巧，有一张特有个性的大嘴，有一双富有表现力的大手，文思敏捷，好观察生活。 1962年王景愚到广东采风，吃罐闷鸡，来了灵感。凭视觉、嗅觉、味觉和手感描写一个人吃鸡的过程。他吃的这只鸡，色、香、味俱全，就是没煮烂。鸡筋比橡皮筋还结实，弹性十足，很难对付。他用浑身解数制服它，拳打脚踢，大汗淋漓，吃鸡吃得天翻地覆慨而慷。1963年在北京饭店元旦文艺晚会上，王景愚首演哑剧小品《吃鸡》，观众笑得前仰后翻。在座的周总理陈毅副总理与民同乐，也笑得眼泪直流。就此，哑剧一炮打响，传遍整个北京城。话剧演员游本昌，即刻加盟哑剧创演，他的《幽默芭蕾》和王景愚的《走钢丝》比翼齐飞。一个模仿舞蹈演员动作，一个模仿杂技演员动作，夸张诙谐的表演，让观众在笑声中领略以形体表演的哑剧演员不单是模仿动作的工具，而是形体艺术的创造者。之后，他们创演了大批“以人为本”的哑剧小品。如王景愚《序曲》塑造的心不在焉、左顾右盼的乐队指挥，游本昌《教与练》里塑造的那个虚张声势，不学无术的教练等等，成了当时北京舞台的“新宠”，观众心仪的“开心果”。北京哑剧影响了全国，这便促成了首届“春晚”特邀王景愚重演《吃鸡》。此举带动了全国的哑剧创作，又出了上海的“我很丑，但是我很温柔”魏宗万哑剧专场，西安王德顺的白丑表演等。风格各异的中国哑剧，观众既不知道舞台人物姓名，也不了解剧情发生的准确时间地点，甚至他们的年龄、民族、相貌、特征，都可以被忽略，这种舞台人物带有一定程度抽象性类型化的哑剧成了中国的哑剧特色。 中国哑剧热迎来了1994年国际哑剧盛会。来自世界各国的哑剧团包括法国、英国、德国、俄国、波兰、美国、加拿大、以色列的表演艺术家和中国的王景愚、游本昌、魏宗万、王德顺在“中国上海首届国际哑剧节”欢聚一堂，进行一个多星期的演出交流，和哑剧专题研讨。从而增进了国际笑的艺术家之间的友谊，倾倒了广大热爱哑剧艺术的中外观众，从此中国哑剧在国际剧坛就有了应有的地位。 1999年哑剧被搬上了央视春节联会的舞台，节目为《王景愚举重》。 |
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