| 词条 | 声优 |
| 释义 | § 简介 日本声优 声优或Voice Actor是以电视、电影、动画、游戏、广播剧和外国电影配音等，主要以声音进行演出的演员。与解说员不同，进行登场人物或角色的配音。因为工作性质被称为“中の人”，因此有时不称呼声优的名字而称其为“○○（担当的角色名）の中の人”。过去也称为“アテ師”。 并且，声优的名字前有时会加上“CV”字样，这是“Character Voice”的缩写，表示担当该角色的声优。这个名词是1980年代后半期动画杂志《Animec》首先提倡的造语。后来《Animec》的工作人员跳槽到角川书店创办了《月刊Newtype》，由此这个词在fan中间普及了。 虽然英语中声优被称为“voice actor/actress”，但是在日本动画的fan中间，使用“seiyu”这个词代表日本声优的居多。 § 入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是多不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 目前声优出身一般分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》、《机动战士钢弹》夏亚．阿兹纳布尔等）、中尾隆圣（代表作《七龙珠Z》、《死神》等）。最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《我太太是高中生》等），坂本真绫（代表作《.hack//SIGN》奥拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《神奇宝贝》小霞、《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边久美子（代表作《花右京女仆队》、《Keroro军曹》Keroro等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树、《扑杀天使》朵库罗等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《校园迷糊大王》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《.hack//SIGN》昴、《SIMOUN》尤恩、《风人物语》等）等都属于这类。 也有像最近的入野自由（代表作《神隐少女》白龙、《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台エリ（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子（魔法水果篮）》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。 比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯壮上校之母，《植木的法则》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《灵魂力量》、《钢之炼金术师》菲利上士、《机动战士钢弹SEED》サイ・アーガイル等）、村田秋乃（代表作《TURNA钢弹》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、 《校园迷糊大王》周防美琴等）。 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。经由这类途径的声优如水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、 《火影忍者》日向雏田等），石田彰（代表作《机动战士钢弹SEED》阿斯兰、《新世纪福音战士》渚薰、《秀逗魔导士》杰洛士），中原麻衣（代表作《CLANNAD》古河渚、《暮蝉悲鸣时》龙宫礼奈），三石琴乃（代表作《机动战士钢弹SEED》玛琉·拉米亚斯、《新世纪福音战士》葛城美里、《闪电霹雳车》菅生明日香）是属于少数的成功例子。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。 比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《七龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《笑园漫画大王》爸爸、《七龙珠Z》沙鲁等）、建筑系毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《笑园漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《小魔女Doremi》春风Doremi、《幸运女神》等），还有在《笑园漫画大王》为大阪配音的松冈由贵等等。 § 重要性 对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《CowboyBebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。 日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。 § 日本声优发展历程及现状 中原麻衣 专业动画声优的出现大致是1970至1980年。此时的作品，如《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》，相对更早期的作品，剧情更加吸引人，也加入了一些音乐元素。 第三阶段，约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期，约1987至1993年，动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成，如乱马1/2的DoC，我的女神的GoddessFamilyClub等。此时的日本动画业，形成了动画、音乐、声优三分天下之势。 由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。 这个时期内，女性声优的人气度远比男声优要来得高，这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailormoon》为起点，到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的GoddessFamilyClub（井上喜久子、冬马由美、久川绫），以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃，天野由，玉川纱己子，草地章江，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画，外语片与电玩的配音工作，还有出唱，写真集，CD-ROM、散文集，主持电台节目，开演唱会，参加FansClub聚会等。此间的成功例子，包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠，登上东京武道馆开个唱的椎名へきる，以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化，吸引了大量年轻人以成为声优为志愿，而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。 日本声优界的美少女风潮已劲吹数年，而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气，尤其是以团体活动的男性声优团体，如已解散的E.M.U.（绿川光，置鲇龙太郎，神奈延年，石川英郎，阪口大助），Weiss（子安武人，关智一，结城比，三木真一郎）等。 § 旺盛期 山口智子&长嶋一茂日本声优界的旺盛期距今为止有三个： 第一期，在日本民办电视草创期，节目不足，大量引进国外电视节目进行日语配音。这个时期的声优人气很高，然而年代距今已经久远。这个时期的中心人物是野泽那智。 第二期，是与在1970年代的动画风潮一起涌现的声优旺盛期。当时大量动画涌现（以少年漫画中的热血、友情、胜利为主），因为主流是少年漫画的关系，所以一时间美少年到处都是，而为美少年配音的声优自然成为了人气集中的对象。不管声优本人相貌如何，只要他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。 在这个时代，神谷明（代表作《城市猎人》冴羽獠， 《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动战士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开始进行了实况录音活动，从这个时候开始，声优的多样化被提出，动画声优担任DJ的无线电节目也诞生了。就这样一直到1980年代前期。1980年代后期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性团体“NG5”，和一般声优一直在幕后工作不同，他们不管是台前幕后都有参与，凭借着出色的外表获得了大量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。 第三个是在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。 时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、林原惠、保志总一朗、石田彰之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。 § 现状 古川登志夫现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 据说偶像声优风潮起源于林原惠，后来在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，直到现在。现在的声优不光要求声音甜美，声线变化多，表现力强，连容貌是否帅气或美丽，歌唱得好不好也成了评价标准，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都符合才能成为一线声优。 虽然如此，但是偶像派声优终究还是不能与真的偶像相提并论，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“地下偶像”相比。原因在于，会崇拜声优的观众，在日本通常属于御宅族（OTAKU），与主流文化缺乏互动，自然也就不能将声优的偶像化传播出去了。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 当然其中也有例外。1995年的《新世纪福音战士》给人印象深刻的两大声优：饰演绫波零的林原惠和饰演明日香的宫村优子。和媒体大张旗鼓宣传林原惠的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中出现了宫村优子背着孩子念剧本的照片，因为丈夫只是个打工族。目前她最常配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只有等本来就出场率低的服部平次出场才能有机会露面。 § 配音 为动画配音时，有一边看着画面，一边估算时机说出角色的台词的后期录音；也有事先录好台词的前期录音。日本的主流是后期录音，配合画中角色的表演进行配音是一般方式。但是在实际现场，因为制作时间表紧迫，看着半成品的静止画面、或者完全没有画面的状态下，尽力使声音达到配合的例子很多。因为声音能与(画面)配合，所以才叫“配音”。演出费按照等级制计算。特别是新作动画因为预算有限，主要使用等级不高的新人声优，但是对于OVA等manic向的作品，老牌知名声优的演出反而是个卖点。动画与现实作品相比，影像所提供的信息量非常少。为此声优为了把角色的情感简单明确地传达给观众，较多使用夸张的演技。这是与外国电影(写实)配音时的演技上的区别。类似的，这点也与总把顾客在远处观看表演的事情放在心头的舞台表演者，与电视剧表演者的演技、演出手法不同。 为游戏配音时，根据游戏的进度需要播放各个声音数据，为此与动画配音差别很大。一般上声优不会聚在一起，而是独自录音。看着只记载着自己角色的台词的台词本，配合时机录音。所以，即使是“共同演出者”大多数时候可能相互都没有见过面(做为特例namco的tales系列是声优全员一起在现场)。游戏虽然也使用声优等级制度，但是由客户指名出演时，可以进行演出费的交涉。从CD-ROM开始普及的1980年代后游戏配音的工作激增。 为人偶剧配音时，配合角色的表演抓准时机说出台词。为布偶表演配音时也有现场配音的，但基本上都是事前录音，配合录音进行布偶表演。做为特例，在NHK教育节目中長島雄一和神崎ちろ不仅配音，还本人亲自穿着布偶进行表演。还有担任ザラブ星人表演的青野武，为了深入角色而穿着布偶配音的。 § 参与工作 外国语的日语配音 海外电视、电影、新闻、纪录片用日语配音时，在观看画面的同时用耳朵捕捉原语的时机。基本上配音版里原语都会被消除，但是也有降低原语音量，用日语覆盖原语的Voice Over(缩写为VO)的手法。Voice Over主要使用在新闻和早期的海外电视剧上。与动画一样被称为后期录音、配音。也使用声优等级制。几乎不进行试音会，由制作方指名。 广播剧或CD Drama 不像外国电影配音、动画角色配音需要配合角色去表演，自由度很高。为此，声优本身对角色的理解和表演能力受到考验。而且，如何使自己的表演与fan心中的形象接近也是一个考验。动画或漫画电视剧化的作品可以使用动画中的声优，但是文艺作品或原创广播剧不少时候使用一般的演员或者年轻演员。几乎没有试音会，由制作方指名。将声优演出的节目在全国网络播放的节目有NHK-FM的『青春アドベンチャー』『FMシアター』等。还有将播放过的节目放到Internet上的『流星倶楽部』『FMサウンドシネマ』『シアター130』等。 旁白 为广告、广播节目、宣传影片等朗读稿件并录音。起到解说节目的作用。虽然这是声优擅长的领域，但是多启用演员、艺人、播音员。旁白的收入不受等级制度限制，演出费也较高，是动画后期录音的4～10倍。因为需要较高的能力，所以多启用为经验丰富的老牌声优。被称为Voice Sample的演示用声音素材的对是否被录用起到了很大作用。有Character Narration和Sraight Narration。从事旁白的工作的声优很少，从事Sraight Narration更加少。 § 声优活动 宫村优子舞台活动 话剧或小剧场演出者进入声优领域，在声优与演员的边缘上活动。但是通过声优养成所成为声优的人，不跟随商业活动的节奏，在不受瞩目的小剧场进行舞台活动的人也不少。这种活动只要不发生management(活动的管理)，声优Production(公司)就不会参与。 歌手活动 也有以自己的名字进行歌手那样的活动的声优格意义上说这不是声优业务。但是在动画中担任主角或主角级角色的人，有被安排演唱动画主题歌的。而且做为针对fan的商品的一种，角色CD的发行也不少见。不少情况下，同为声优的歌手活动，以自己名义演唱和以动画角色名义演唱的曲子，在曲调和演唱方法上有很大差异，后者以动漫角色的声音进行演唱，需要一定技巧。因此，特别对以动画演出为中心的声优来说，演唱可算是基本业务之一了。有时动画角色本身就被设定为歌手，为此需要演唱。 广播个人节目 担当广播节目(动漫广播节目)，进行其中的谈话。过去大部分是地方电台为这类节目的主体，进入1990年代后“文化放送”等首都圈的广播电台中这类节目激增。大多数与特定的动画、游戏相关联，进行1年左右结束。有人气的持续多年的也不少，其中还存在持续了10年以上的长寿节目。因为可以展示角色之外声优本身的样子，对于fan来说是不可缺少的存在。近年来，制作费用低而且可以直接看出听众数量的Internet Radio明显增长。 |
| 随便看 |
百科全书收录594082条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。