| 词条 | 卫天霖 |
| 释义 | § 简介 卫天霖 ，(1898.8—1977.3)1898年8月22日生于山西汾阳人。是中国现代油画家。字雨三。卫天霖 父亲卫璋是教书先生，对诗、书、 画均有修养。 卫天霖受其家庭影响，自幼喜欢书、画。由画谱入门，进而临摹清代画家傅山等的作品。 中学时代，卫天霖对民间美术产生了浓厚兴趣，曾广泛搜集民间年画、彩绘、炕围画。 四十年代后期，到解放区华北大学文艺学院任教。1949年以来，历任北京师范大学图画制图系主任、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、中央工艺美术学院教授。中国美术家协会会员。 擅长油画。早年作品多为肖像和风景，晚年则偏重于静物画研究。作品有油画《白芍》、《向日葵》、《月季与菠萝》等，均为中国美术馆收藏。[1] § 经历 1918年，卫天霖经河汾中学（今山西省汾阳中学）推荐，考入山西省留预备学校。作品 1920年赴日本留学，开始在东京川端美术学校学习。 1922年考入东京美术学校(现东京艺术大学)西洋画科,受教于藤岛武二。藤岛武二是较早将西方印象主义绘画语言带回日本的画家。在此期间，卫天霖认真钻研并努力研习印象主义绘画技法，成绩优异。 1927年毕业后，经藤岛武二推荐进研究院深造。 1928年回国，受蔡元培先生之聘任北平大学造型艺术研究会导师，后来该会改为西画系。归国后应沈尹默先生之聘在东华门北河沿的孔德学校任教，后来中法大学孔德文艺学院在阜成门外成立，又被任命为艺术部主任。 1929 年应蔡元培邀请任北京大学造型艺术研究会导师。[2] 1930－1933年任北京大学西画系主任、教授。 1933－1947年先后在北平艺术专科学校和孔德学校任教。 1948年携全家奔赴解放区，任华北大学文艺学院教授。 中华人民共和国建立后，受政府委托，创建了北京师范大学美术工艺系，任系主任。作品 1956－1963年任北京艺术师范学院副院长。 1963年调任中央工艺美术学院装饰绘画系教授。 1949年以后先后任北师大教授、北京艺术师范学院副院长、北京艺术学院副院长、北京中央工艺美院教授。中国美术家协会会员。 1980年在中国美术馆举办“卫天霖油画回顾展”。 1998年在北京国际艺苑美术馆举办“卫天霖诞辰100周年画展”。 § 个性特点 中国西画运动史上有个非常特殊的现象,作品 凡是游离於美术运动之外的画家,他的画艺即使高超,也无法施展他对画坛的影响力,历史也容易将其遗忘。卫天霖即是个明显的例子(当然还有李铁夫等人)。卫天霖自从由日本归国後就一直在北京从事美术教育和油画创作，生性淡泊、交游不广，独自保持着近乎封闭的作画热情，更没有参与当时纷繁复杂的画事活动。这使得他的画始终能保持一种纯净的境界，这种境界既包括审美的纯粹性，也包括作画心态的平和性。卫天霖的尊师藤岛武二曾留法、留意五载，是将法国印象派技法带回日本的名教授之一，极力提倡“东方艺术要有东方特色”的艺术观点。当时整个东京美术学校被法国外光派技法所垄断，对中国留日学生的画风也大有影响。卫天霖的印象派画风，以此为源，贯其一生。40年代後逐渐融合一些後印象派、野兽派和中国民间造型的色彩、笔法的意趣，尤其是他家乡山西泥塑、年画的趣味，形成卫天霖式的浓丽苦涩、斑驳厚重的油画风格。 § 贡献 卫天霖毕生从事美术教育和油画创作，是现代中国油画的先驱者之一。他早年多画人物，肖像、晚年多作静物和风景。他长期致力于将西方油画与民族美术传统相融汇的探索，尝试将民间美术的质朴特色引入自己的创作。他讲求构图，精于酣畅淋漓的用笔，喜厚涂法与透明法的交替与结合，光影交错、色彩斑斓的画面总是传达出空间、运动与生命的力量。纯正老到的堆积、点染与新鲜、真挚的感受，共同铸成了他厚重而优雅的艺术个性。出版有《卫天霖画集》。 § 评价 卫天霖以对色彩的卓越驾驭着称于现代中国画坛，被称为“杰出的油画大师”（李瑞年语）。作为留学八年国立东京美术学校的高材生，他对印象派技巧有着深刻的体认，而以之为基础建立起来的个人风格，更是贯其一生。其早期创作以人物画为主，代表作品有《闺中》、《自画像》、《躺着的裸妇》等，中年阶段开始在风景、静物等其它领域进行多方面探索，坚持外出写生，深入研究色彩。50、60年代以后，由于政治环境原因，遂将大部分精力用于静物题材上，将他所倡导的强调视觉感受与主体表现的“色感”观念，发挥得淋漓尽致，画面虽仍属写实范畴，但厚积的颜料，显示出强悍的色彩意识，充满写意性和律动感，表现出画家高昂的生命意志。吴冠中曾评价他的风格“既有印象派画面色彩的和谐、呼应和新鲜感，又具备中国工艺美术中华丽的装饰效果。印象派追求刹那间的印象，重视即兴的手法，卫老与此截然相反，他刻意推敲，一如贾岛的苦吟。”（见吴冠中《回忆卫天霖教授》） 作品 而正是由于卫天霖所坚持的带有印象派特点的绘画语汇，使他在特定的历史阶段游离于主流美术运动之外，没有得到应有的历史地位。又由于他生性淡泊，不党不群，虽然长期从事美术教育，学生不少，但其声誉仅局限在一个小范围内。这种近乎封闭的创作状态，一方面使他的作品呈现出一种厚积薄发的纯粹艺术境界，但另一方面却也限制了他对画坛的影响力。这到底是一种幸运，还是不幸呢？有的人将他与林风眠相提并论，誉为“中国油画界的两颗星辰，一南一北遥相呼应”，但同时表示“遗憾的是，他的艺术才能未能得到充分的发挥，扮演了一个悲剧艺术家的角色”（张仃语）。但此乃特殊时代使然，而艺术史必将重新选择与书写，让曾经寂寞的艺术家得到应有的位置和声誉。 [3] 令人惋惜的是文化革命爆发后卫天霖毕生千余件作品被抄，绝大多数遭销毁，现仅存两百余件。 |
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