| 词条 | 叶毓中 |
| 释义 | § 简介 叶毓中作品 叶毓中，一九四一年生。四川德阳人。擅国画。乌鲁木齐军区某部。 是著名雕塑家、原四川美术学院院长叶毓山的胞弟，既是画家又是诗人，是中央美术学院教授、享受国务院政府特殊津贴专家、美术教育家、理论家。他的画以唐风见长，观看他的画仿佛置身唐朝社会，画中建筑、城郭、街市和宫廷，无一不见唐代形象特征，人物头饰、服饰、形体姿颜更是唐代审美的表现。 § 创作 叶先生曾经在新疆军旅中，在楼兰的故地，生活了二十多个春秋。从四川美院毕业后，当时还是小伙子的叶先生响应国家号召，来到新疆军区，入伍从事军营文化宣传工作。在这块融合汉唐文明、佛教文明与古代阿拉伯、波斯文明的神奇土地上，他在灯下读历史，在风中策马奔走天山南北。这里曾经哺育过王洛宾，于是有了《半个月亮爬上来》和《在那遥远的地方》，这片土地也滋养了叶毓中，于是就有了《帕米尔歌行图》等一批描绘少数民族风情的工笔长卷。 § 作品特点 叶毓中作品 在叶先生后来创作的《长恨歌》长卷中，他用雍容华贵的宫廷深红、紫红、桃红、猩红尽情浸染;又用春天万木抽叶发芽充满生机的嫩绿，用石绿、翠绿、橄榄绿，使画面生机盎然;再用庄重而典雅让人看一眼就肃然起敬的宝石蓝、湖蓝、孔雀蓝和碧蓝，倾诉人物内心的悲情、孤独与寂寞;还用那些好似在筵席上美味佳肴所散发出的各种玲珑鲜活的柠檬黄、中洛黄、菊黄和柿子黄，衬托出古代生活的细节。这么多的颜色之间，自有一种内在的和谐，让眼睛感受到的并非五彩，也不是斑斓，而是用无数音符谱成的长调悲歌。 在叶先生创作的工笔人物长卷中，也有白描《帕米尔歌行图》，这是另一类精品，不用任何颜色，只有均匀如丝的勾线卷。这幅画采用类似新疆“十二木卡姆”曲调的叙事方式，描绘了放牧、收草、赛马、叼羊、迎娶、婚宴、庆典、舞蹈等多组维族人民的生活场景。看着这幅白描，我不禁联想到吴道子的《八十七神仙卷》。好画自有公论，只要看一眼线条，便可知是叶毓中的大手笔。 § 艺术成就 叶毓中作品 在改革开放之初，国内观众和艺术界同行还没有关注叶先生的作品时，精明的来自新加坡和韩国的画廊主持人偶然发现了叶先生的工笔重彩人物长卷。他们震惊了，同时也欣喜若狂。他们立即找上门来，邀请叶先生去海外办展览。很快，叶毓中这个名字在海外火了起来。叶先生自己都纳闷:为什么外国人如此看重他的作品?在韩国、在新加坡、在东南亚，他的画展吸引了无数观众，上至总理，下至平民，纷纷前来观看。画作还被买走收藏。 当代许多年轻人，在艺术上“言必称希腊”，在这样的风气里，叶毓中先生的艺术成就，告诉我们一个简朴的道理:当我们眼光投向海外时，不要忽视本土的文化资源，不要轻视自己的经验和传统，这才是我们的根基。叶毓中先生之所以能够有这么卓越的艺术成就，就在于他的作品是有根的，他的根在中国古典文化，在东方艺术传统，在独特的笔墨、线条、色彩和构图，更在从东北林海雪原到帕米尔高原的这一方水土，以及生于斯长于斯的文化精魂。 [1] 上世纪80年代初，叶毓中应邀执教于中央美术学院，并参与创建民间美术系。长期的教育生涯，叶毓中形成了自己的一套教育理论体系，著有《中国画像钩法》、《美术教育文论》等。 § 忠告 叶毓中 谈到如何学画，叶毓中滔滔不绝：“我的观念是画画要力求放松，想画就画，不要有太多框框。把想象力画出来就行了，把你的情感、爱好淋漓尽致地释放出来就行了。往画案前一站，先就有个框框束缚着，想象的翅膀怎么能舞动起来？画画一定要驰骋想象，画出梦想与人分享，越自然越好，越放松越好。” 作为美术教育家，叶毓中给想学绘画的年轻人一些忠告。他说，要想学好画，首先是要真心喜欢，然后要一辈子投入，还要不为生计画画， “只有一辈子投入了，达到痴迷的程度，才能体验到艺术的深度。” § 评价 他是一位思想型的画家，多年来植根中国传统文化，对中国画艺术形式进行深入探索；他生于巴蜀之地，画风却大气豪放，多以工笔重彩表现民族风情，线条清晰生动宛如刀刻，色彩浓郁瑰丽颇具古意。[2] |
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