| 词条 | 十番音乐 |
| 释义 | § 文化标签 十番音乐 时间：2006年 类别：民间音乐 地区：福建 编号：Ⅱ-44 § 基本概述 十番音乐 十番音乐又称“十欢”、“十番”，是福州主要地方音乐。清乾隆初年，侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》云：“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”其乐器用笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种。十番音乐从龙灯舞的打击乐发展而来，它的曲牌大多取材于自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事，最早只有击乐“福套”、“滴流水”、“干牌”等几个锣鼓曲牌，后“福套”发展成为“福、禄、寿、喜”四套；“干牌”发展成为“文干”、“武干”二套。 十番音乐又称“十班”、“五对”等，因用丝、竹、革、木、金制作的十件乐器演奏而得名。客家十番音乐是历代客家民间艺人传承的民间器乐曲，其乐曲标题多描绘大自然及客家人生活习俗情趣，如《碧水山涯》、《湖光柳色》、《好花圆月》、《梅兰菊竹》、《莺歌燕舞》等。此外，客家十番音乐还吸收了历代戏曲剧种中的曲段、唱段和曲艺作品等。闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。客家十番音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。客家十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场和武场间隔进行。目前闽西客家十番音乐处于后继乏人的境地，急需抢救和保护。 § 历史溯源 十番音乐 十番音乐由于在真实史料记载中有多个版本，因此它究竟产生于哪个年代，至今还无法考证。据传，在清乾隆四十四年1779年，在福州市区南校场就有“十番”赛会，演奏福、禄、寿、喜等各种曲牌，在八闽十邑流传。这个时期，它已经是一种十分成熟的民乐，其乐器有笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等１３种，后加入丝竹管乐。 “十番”的发源地在福州茶亭一带，明朝时有一王姓乐人，从事乐器制作，店名为“天华斋”，前店后厂，那时音乐爱好者常聚一起，以乐会友，切磋技艺，促进了“十番”音乐的发展。当年盛况仍被很多老人有滋有味地提起，茶亭附近有祖庙戏院，露天南校场，便于各路班社竞相打擂，参与人数达上千人。每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。 据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。 福州十番音乐的发祥地在茶亭，它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，摈榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。 § 时代发展 十番音乐厅 “闽西客家十番音乐”流传的年代久远，其间又不断地吸收融汇了当地畲瑶古乐、汉剧、楚剧、潮剧、采茶戏、木偶戏音乐甚至宗教音乐等来充实丰富自己，形成十分深厚的艺术积淀和丰富多彩的艺术风格。据称曲调总数曾多达1000余首，但许多现已失传。至今仍可找到的古“工尺谱”和上世纪五、六十年代搜集、记谱、油印流传下来的，不到300首；而如今尚在民间流传演奏的，更不到百首。 福州十番音乐的扩散速度是惊人的。它以“城市包围农村”的方式，逐步占领了广阔的农村市场。以至于到清末民初时，它不仅遍及福州各区县，还流传到宁德、建阳、南平等县。而在20世纪二三十年代，福州十番音乐经历了发展中的一个高峰期，那时十番的班社不仅到过北京、上海、香港、台湾，还远赴新加坡、东南亚等地演出、授艺。直至陈英木这一批十番艺人登上舞台后的半个世纪里，仍屡屡碰撞出火花。至于参加什么省、市、区级文艺晚会、民俗表演甚至获奖、接待全国及海外音乐界专家等，陈英木可以随便举出一大堆。那些来自中国各地和英国、法国、日本等国的专家们对充满乡土气息的十番音乐几乎达成共识：十番音乐很有福州地方特色。 “闽西客家十番音乐”在闽西城乡广泛流传并深得群众喜爱。不论城镇和乡村，几乎都有演奏十番音乐的班社，多为业余自娱娱人的组合。一些地区的班社还颇有名气，如上杭的“上杭民间音乐小组”和永定的“老苏区国乐团”等。并涌现出连城的黄花孜、上杭的温福霖等一大批著名的民间艺人。20世纪50年代初期，“上杭县民间音乐小组”演奏的十番音乐名曲《高山流水》，被省遴选赴北京参加会演，得到高度评价并获奖。 § 艺术特色 十番音乐 十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所著的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。 打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。[1] § 传承保护 十番乐器图示 闽西客家十番乐队无论乐手的人数还是使用的乐器都没有严格的规定，一支十番乐队一般少则五到七人，多则十到几十人不等。客家十番音乐最基本的乐器有曲笛、芦管、琵琶、三弦、二胡、小胖壶、大胖壶、夹板等，笛子为其领奏乐器。客家十番音乐的演奏形式分坐奏和行奏两种，掌板者为指挥。笛子引路（主导），文场和武场间隔进行。目前闽西客家十番音乐处于后继乏人的境地，急需抢救和保护。 中华人民共和国成立后，福建省音乐工作组得到台江区茶亭听月楼十番班社珍藏的清咸丰七年（1857年）的乐谱，这个乐谱与现在的十番乐谱一样。十番音乐轻松活泼、节奏感强，音律和谐、悦耳动听。流行于福州、闽侯、福清、长乐、连江、罗源、闽清、永泰、平潭、霞浦、福安、柘荣、福鼎、宁德、古田以及南平等县市，还曾巡回演奏于上海、香港、南洋群岛等地，深受群众喜爱。 弘扬传承福州茶亭十番音乐，其价值己远远超出了音乐学范畴，它对中华民族的民族学、民俗学、文化比较学、文化传播学、种族人口学、史学等诸多学科，都是一笔不可低估的具有探究、保留价值的财富。 福建省艺术馆民间音乐研究专家刘春曙分析说，十番到了必须抢救的程度是一种必然。它的节奏、演出模式都与其繁荣时代的生产力相符，与当时人们缓慢的生活节奏协调。在快节奏的现代生活中，十番由繁荣逐渐走向衰落。当然，这种古老的音乐有它传承的文化价值，需要保护，政府政策的支持是保护十番音乐的强大后盾。新闻背景福州十番音乐极具乡土特色。 |
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