| 词条 | 吉剧 |
| 释义 | § 历史沿革 吉剧剧照 吉剧是在中国建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名。 1958年，周恩来提出东北应发展自己的戏曲剧种，丰富人民的文化生活。有关部门根据指示，决定将二人转发展为一个新的地方大戏剧种。 1958年9月7日，《蓝河怨》的实验演出获得成功，12日成立了吉林省新剧种实验剧团。 1959年初，吉林省在东北二人转曲艺形式的基础上创建了吉剧。 1960年2月，吉林省吉剧团正式成立，进行新剧种的实验工作，提出“不离基地，采撷众华，融合提炼，自成一家”的方针。 吉林省从此结束了没有自己地方戏曲剧种的历史。 1963年至1965年，剧团侧重现代戏的实验。吉林省几个吉剧团先后移植、编演了《夺印》、《会计姑娘》、《争儿记》、《夜袭山城》、《红石钟声》、《跃马扬鞭》和《江姐》等，受到观众的欢迎。吉剧剧种已经初具规模。 1966年，实验工作因当时中国国内情况而中断。 1976年前后重新恢复演出，吉剧建设得到全面恢复，并有了新的发展。专业的演出团体增加到十六个(其中吉林省十五个，内蒙古哲里木盟一个)。 吉林省戏曲学校增设了吉剧科。同时成立了吉林省地方戏曲研究室，对吉剧艺术的建设进行重点研究。 20世纪七十年代未和八十年代初，吉剧原有的实验剧目重新公演。 1978年文化部调吉林省吉剧团进京演出，《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》和《桃李梅》中“闺戏”一折，深受观众欢迎，得到首都观众和文化界的一致好评。 1979年和1980年剧目《燕表卖线》、《包公赔情》、《桃李梅》先后由长春电影制片厂摄制成彩色影片后，吉剧的影响进一步扩大，产生了全国性的影响。 1980年，吉林省形成一支300余人组成的专业戏剧创作队伍，戏曲理论研究空前活跃。 至2011年，吉剧已成为省内外群众喜爱的剧种，发展到15个吉剧团。吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目。 § 角色行当 吉剧角色行当借鉴了京剧行当体制 吉剧角色行当的体制与沿革分生、旦、净、丑四类，各在二人转上、下装的基础上借鉴京剧行当体制而形成。生行主要有老生和小生，八十年代前后，又在个别的剧目里尝试了武生行的建立。旦行则主要指花旦、闺门旦、青衣、彩旦和老旦。在个别剧目里曾试验性地创造了武旦行当。净行指铜锤花脸和架子花脸。丑行分文丑与武丑。但他们之间并无严格界限，表演上没有严格的程式束缚。 老生 戴黑、黪、白三种不同颜色的须髯，以分别饰掩身份不同的的中、老年人物。在表演上唱、做兼备或各有侧重。 小生 饰年轻英俊的书生、将领、官员和平民。有侧重唱功、做功和武打之分。 花旦 饰年轻、活泼的少女。花旦在表演上大多注重唱和做，为表现不同的人物的身份与性格差异，善用手绢、扇子等道具使用技巧和腕子功、抖肩功、腰功及碎步、秧歌步、云步、磋步、跌步等各种独特台步。 闺门旦 饰温柔秀美、举止端庄的少女。表演重唱功，·唱腔以委婉细腻见长，有时利用长水袖的舞动抒发情感。 青衣 吉剧以二人转为基础发展 一般饰演端庄稳重的成年妇女。表演上注重唱和做。 彩旦 一般饰演忠厚幽默、心直口快或丑陋粗野、凶狠奸邪的中、老年妇女。在表演以念白上的说口为特色，凭其中的串口、贯口等收到喜剧效果。 老旦 饰演各类老年妇女，有雍容华贵与贫寒卑微之分。性格上也有忠厚正直与奸诈阴险等不同。表演重唱功。 铜锤花脸 饰忠厚刚直的人物，以朝臣和官员为多。表演重唱功，以洪亮的唱腔见长。 架子花脸 饰粗犷、鲁莽或阴险奸诈的人物，亦以朝臣官员为多。表演重工架，以做、念为主，唱功为辅。 丑 饰不同年龄、不同身份的各种善良幽默或狡滑卑琐的人物。有文丑、武丑两路。文丑又在形式上分官衣丑、腰包丑、褶子丑、袍带丑。武丑侧重于念、做、打，以独特的技巧取胜。 丑角在表演讲究美、喜、土、新，富有地方色彩。其中尤以念白上的串口、贯口和俏口等见长，充满东北的乡土风味。 创新 吉剧行当在不断地充实和完善的过程中，曾经出现过一些老旦与彩旦或老旦与青衣相结合的行当类型。此外，吉剧还在剧种建设中尝试了武生和武旦的行当建制。[1] § 艺术特点 表演技巧 吉剧的艺术特点 吉剧的表演继承了二人转的腕子功、肩功、腰功及步法，同时在二人转的五功唱、扮、舞、说（口说）、绝（手绢儿、扇子等绝活）的基础上，采撷其它剧种的长处，而逐渐形成的。吉剧擅长于运用手绢功、扇子功和水袖功，具有浓厚的生活气息和鲜明的地方特色。 手绢技巧是吉剧的特长，来自于二人转而又有所发展。 吉剧的花旦、小生发展了二人转“扔扇”、“挑扇”、“转扇”等绝技，武丑运用了二人转的大板技巧。 长水袖功，把二人转的耍手娟和京剧的水袖、绸舞融合为一体，在表现人物动作和情感的过程中，逐渐形成了“旁甩”、“直甩”、“单甩”、“双甩”、“立花”、“顶花”等程式。 唱腔 吉剧 吉剧的唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制。它选择了二人转当中群众爱听而又便于戏曲化的曲调作为基调，逐渐发展成“柳调”、“嗨调”两种唱腔。 其中柳调是以二人转曲牌《红柳子》、《秧歌柳子》为中心构成的一套唱腔；嗨调则以二人转曲牌《文嗨嗨》、《武嗨嗨》为中心，结合《穷生调》、《打枣》、《胡胡腔》、《嗽叭牌子》等曲牌组成的一套唱腔。这两类唱腔，均采取基调发展的方法，进行男女分腔、行当分腔和板式变化。逐步形成了吉剧的柳、嗨两调的快正板、正板、行板、散板；嗨调的宽板；嗨调女腔的慢板等。 另外，吉剧也适当吸收二人传的专曲、专调、小曲、小帽，在东北民间吹打乐和东北民歌的基础上，改编成牌子、行弦等一套吉剧器乐曲。如《燕青卖线》中的《卖线谣》等。吉剧的器乐曲牌有一百多个，大多是东北民间吹打乐和东北民歌的曲调发展而成。 剧本 吉剧剧本多注意东北群众的欣赏习惯和审美趣味，人物性格大棱大角，情节大转大折，情感也大悲大喜，语言表现口语化、地方化。唱词大多保留了二人转的嵌句、垛句、嗦句等特点，念白也运用二人转的“说口”艺术，并为耍手绢等技巧留下表演的余地。 伴奏 吉剧的伴奏乐器以板胡、唢呐为主，还创造了长于抒情的吉剧喉管，并把筝也加进了吉剧乐队的演奏中。根据演出的实际需要，吉剧有时还采用中西混合的乐队，有时则用具有东北特色的民族乐队。 化妆 吉剧的化妆和服装基本是模仿京剧等剧种。生、旦角色为俊扮，净、丑则用脸谱。但在有些剧目里，净、丑均不勾脸。[2] § 代表剧目 吉林省吉剧团的保留剧目有《包公赔情》、《搬窑》、《燕青卖线》，后又相继编演了一批新剧目。如现代戏《婚礼上的眼泪》、《情法之间》、《春 回大地》、《黄连花》和古代戏《包公赶驴》、《三放参姑娘》、《三请樊梨花》等。 [3] § 代表人物 吉剧亦有许多经典剧目 吉剧在剧种建设中，造就出一批艺术骨干。如编剧王肯；导演金玉霞、张奉生；编曲张先程、那炳晨；舞台美术工作者李书春、于恩庭；演员隋晶莹、邬莉、杨俊英、王青霞 、姜秀玉、刘中、刘丰、霍福庆、王桂芬等。 其中编剧王肯是吉剧创始人之一、国家一级作家、吉林省作家协会原主席，王肯创作的吉剧，常常将地方特色与时代精神有机结合，民间与古典于一身，形成他自己独具特色的个性和艺术风格。于2011年11月5日10时10分在长春因病去世，享年87岁。[4] § 所获奖项 1993年，吉林省吉剧团新创吉剧《一夜皇妃》获文化部第四届文华新剧目奖； 1996年吉林省吉剧团新创吉剧《关东雪》获文化部第七届文华新剧目奖；同年获中宣部第五届“五个一工程”奖。 |
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