| 词条 | 亨利·马蒂斯 |
| 释义 | § 个人概述 亨利·马蒂斯 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”。这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。 马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。 晚年，马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时，他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从天花板到四壁全都布满了彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说：“剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法“他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的雕塑家所做的工作一样”。由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。 马蒂斯利用剪纸进一步发展了他绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，让人难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。[1] § 生平经历 自画像(1906) 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣—康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 生平经历 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1941 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。[1] § 职业生涯 亨利·马蒂斯 马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。 1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。 在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。 晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。 § 与“野兽派” 野兽派FAUVISM（1905-1910）介绍：舞—马蒂斯 “Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l905年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。 马蒂斯和野兽派 “野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。 马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进。到1896年，他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺阿和塞尚。到 1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主义有关系，所以在这里遇见了德兰。同年，他开始了试验，用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野兽派小组便差不多形成了。 在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出众的伟大才能。 马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。 由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。 此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。 象高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样，马蒂斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索。他在1905年的《田园曲》中，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，接着，他在伟大的《生活的欢乐》中，结合自己所做的各式各样的试验，形成了的最好的人物风景画之一。《生活的欢乐》使人充满了无限的回忆，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面。这是一首道地的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。象毕加索在后一年创作的《亚威农少女》一样，它也是现代绘画中抽象的始祖。其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品。 《生活的欢乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件作品相关的，还有许多的裸体习作，后来他把其中的一部分，发展成其它的绘画和雕塑。事实上，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快，似乎是从《生活的快乐》的习作里，获得伟大原动力的。1907年初，他以“扭位”进行探索，画了《蓝色的裸体》，并固定成一种形式，把它运用到陶土和青铜的雕塑，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上。但是，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。 风格因个人的兴趣和能力而异，不同的野兽派画家，以自己的风格达到他们的明显目标。而且，象这样的小组，平常聚会的时间也是有限的。在几年之内，各位画家便开始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的则由于不再得到领导者的热情支持而被埋没。 野兽派的革命，是二十世纪艺术的首次猛烈的爆炸，它为一系列的革命开创了先例。从二十世纪开始以来，这些革命使得艺术史独具特色。不过，野兽派是一个稀奇古怪的现象，本质上有别于象立体主义、抽象、超现实主义这类运动。野兽派运动仅仅延续了几年时间。虽然与此有关的艺术家们，早在1903年就在创造被认为是野兽派的绘画了，但是，作为一个运动，则是在1905年或1906年才形成的。这个小组的成员们，在两、三年内便开始探索其它方向，到1908年，作为一个运动的野兽主义，也就不复存在了。其实，野兽派画家并没有把新概念带到二十世纪绘画中来。倒是可以说，他们带来了一个合乎逻辑性的结论，就在这个过程中，他们摧毁了高更、凡·高和修拉这些伟大的前辈革新者们的概念。艺术世界依然是学院派的天下，但学院派所肯定的事，正遭到了暗中的破坏。 野兽派想从束缚他们的环境中解脱出来，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩组合原理上去。虽然他们仍然还是不停地刻划客观世界，如风景、人物、肖像和静物，然而却把这些主题抽象化了，他们把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来。他们直接使用未加调和的色彩，使其独立地起作用。这一切都是高更和凡· 高提倡过，并付诸实践了的；修拉和他的追随者们，也以不同的方式这样去做过。不过，野兽派甚至超过了其大师们的精力和胆识，把这些原理运用于实践。他们对色彩的运用，既有表现又有结构，因此，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了。理所当然，野兽派对现代艺术的表现主义一派，起到了最迅速、最持久的影响。尤其是在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。[2] § 部分作品 开着的窗户 开着的窗户“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。 红色的餐桌 红色的餐桌 在这幅画中。马蒂斯放弃了透视法则，朝简化绘画方向迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上。映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。这些不同明度、不同冷暖、不同形状的色块，互相呼应、对比衬托，使人感到温暖、舒适，得到视觉上的满足。 正如马蒂斯自己说过的，"我想用色块进行创作，我要象作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。"在这幅画中，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调。 § 个人影响 早年致力于绘画，为野兽派的代表人物。晚年致力于塑雕和剪纸，1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。 亨利·马蒂斯是20世纪最有影响力的法国画家之一，因创建野兽派(一种绘画风格)而出名。尽管他的风格在后期一直频繁地改变，但是他的作品仍然反映出他在形式和颜色上独特的手法。 在生命的最后几年中，亨利·马蒂斯是一个孤独的人。他独自居住在法国南部尼斯的一个旧旅馆的一间大画室中。虽然他身患癌症，但是他的工作精力和创造力并没有消失。 令人惊奇的是，正是这些年，亨利·马蒂斯创作出了他最受欢迎的一些作品。 [1] § 人物评价 亨利·马蒂斯是20世纪印象派大师，马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。 马蒂斯是20世纪欧洲“野兽派”画派的代表人物，年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 § 个人荣誉 目前（统计到2008年）他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体1（黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 |
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