| 词条 | 书画 |
| 释义 | 书画是书法和绘画的统称。 应祚智书法 欧阳中石书法作品 书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。 书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。而法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。 中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。 书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和图画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。 当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。想要欣赏书法艺术，必须具备一些书体和书法源流的知识。 赵新建《荷塘忆事》 和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，我国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。 中国自有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项。而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。 中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看，早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。 § 名家书画赏析 应祚智书法 应祚智书法 应祚智，字若愚，世界华人艺术领袖，世界画坛巨匠，中国杰出书画大师、杰出篆刻家、金石书画鉴定专家、著名慈善家，1957年生，安徽合肥人。现为广州市劳动保障学会、广州人力资源管理协会名誉会长，中国人民解放军国防大学特约书画家，中山大学艺术顾问，中国艺术研究院创作员，广东外语外贸大学客座教授，广州大学客座教授，中国书法美术家协会名誉主席，中国国学名誉会长，中国书画名家研究会理事长，中国书画学会副主席，宋庄国际书画院院长[终身]。 应祚智，字若愚，世界华人艺术领袖，世界画坛巨匠，中国杰出书画大师、杰出篆刻家、金石书画鉴定专家、著名慈善家，1957年生，安徽合肥人。现为广州市劳动保障学会、广州人力资源管理协会名誉会长，中国人民解放军国防大学特约书画家，中山大学艺术顾问，中国艺术研究院创作员，广东外语外贸大学客座教授，广州大学客座教授，中国书法美术家协会名誉主席，中国国学名誉会长，中国书画名家研究会理事长，中国书画学会副主席，宋庄国际书画院院长[终身]。 世界画坛巨匠应祚智在画猫、金石、书法及中国水墨画大写意方面独树一帜，罕有匹者，被誉为世界画坛巨匠，“世界猫王”、“东方猫王”，应祚智在山水画、工笔人物画、动物画等方面都独树一帜，尤以画猫传神，人称“世界猫王”、“东方猫王”。著名书法大师赵朴初在欣赏完他早年创作的《百猫铁骨英姿图》后，曾欣然作诗赞曰：君师散之翁，象外得其趣。应怜蝶恋花，好遣狸如去。 其作品分别在《人民日报》、《半月谈》、《中国新闻》、《中国日报》、《工人日报》、《中国政协报》、《大众科技报》、《南方日报》、《羊城晚报》、《广州日报》、《（香港）中华书画报》、《（香港）文汇报》、《（香港）大公报》、《澳门日报》、《美国侨报》、《欧洲时报》、《意大利新华时报》、《世界日报》、《世界名人网》等都刊登应祚智巨匠的书画作品。中央电视台、东方电视台、安徵电视台、广东电视台多家栏目纷纷报道应祚智巨匠的艺术成就。 应祚智巨匠80年代师从前辈艺术大师赵朴初和林散之先生十年之久。代表作《百猫图》被誉为“近代所无”。被美、英、法、德、澳、日、韩、意大利等多国的艺术馆及有识之士收藏。作品《双猫清趣图》在美国当代中国名家书画展中展出；《猫趣图》等8幅书画作品被中央文史研究馆收藏；《回眸图》在香港举办的第三届世界华人艺术大会上获得“世界艺术金奖”（最高艺术奖）；《回眸清趣图》等66幅作品在中国美术馆展出并获得国内优秀作者联展金奖（世界杰出艺术家）。新华出版社连续分别出版《中国著名画家应祚智画集》、《中国书画大师应祚智画选》、《中国书画大师应祚智画集》等；北京市邮政管理局分别出版发行《中国邮政明信片——中国书画百杰·应祚智作品选》、《中国书画大师应祚智作品选》明信片；中国邮政局出版《当代国画名家应祚智作品选》邮票一套；广州出版社出版个人专著《中国书画大师应祚智书画集·国画卷》、《中国书画大师应祚智书画集·书法卷》、《中国书画大师应祚智书画集·评介卷》。2004年2月《中国书画大师应祚智书画集》（全集）被中国国家图书馆永久收藏，同时被中国人民解放军国防大学收藏。该书是广州地区2004年出版的2.78亿册图书中影响较大，排列前5名的图书。（来源：广州地区文化·新闻出版事业概况）。近年来，世界画坛巨匠应祚智先后荣获了“中国书画杰出大师”、 “人民功勋艺术家”、“最具成就艺术家”、 荣誉称号。2010年6月，被中国非物质文化遗产保护中心等三个单位授予“中国非物质文化遗产领军人物”。 从1985年安徽省合肥市举办应祚智首次个人书画展取得巨大成功起，世界画坛巨匠应祚智的个人书画展在国内外多次举办，均取得了巨大成功。特别是2010年1月，在中国第一侨乡广东省江门市举办的“全国首创著名书画大师东方猫王应祚智书画合金画巡回展览”，更是轰动国际，吸引了30万多人参观， 创世界画展记录。 世界画坛巨匠应祚智个人传略和作品也多次被选编《世界美术集》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界美术家传》、《世界美术作品大画册》、《世界美术书法家世纪末成就大典》、《国际人物辞海》、《世界优秀专家人才名典》、《世界传世名画鉴赏》、《中国专家大辞典》、《中华人物家教大辞典》、《二十世纪中国美术书法家作品拍卖库》、《二十世纪末中国美术家丛书》、《中华骄子应祚智》、《2004世界教科文组织专家年鉴》等等大典。近年来，他在北京、安徽、广东等地向中华慈善总会等慈善机构、广东外语外贸大学等高等学府以及广州市教育局等单位捐赠了价值近9800万元的《中国书画大师应祚智书画集》（全集）精装图书，为社会主义精神文明建设作出了突出的贡献。 世界画坛巨匠应祚智教授在从事艺术专业的同时，还热心于促进社会保险事业发展和慈善事业的开拓和发扬，尽自己所长为百姓、国家继续作贡献。 张海书法 张海书法 张海书法广泛地汲取众书体之长，使书家获得多种造型手段，最后的目的是完成自己所追求的理想作品，从而形成自己独有的艺术风格。张海创作“草隶”作品，就是要达到这样的理想。从这幅作品看，我们得到怎样的印象呢？是隶书，非也；是简书，非也；是行书，非也；是草书，非也。都不是，但又都不像。字取横势的如“雨”“来”等，就是隶书之法；字的点画呼应，牵丝流走的如“花”“天”等就是行书之法；此外如“晴”“终”等字无论笔势、结构都是草书之法。如此多的艺术手法集于一纸，而不感到是技巧的拼凑、卖弄，相反，它们相处得十分协调。这是令人惊讶的，作者的高明和独特风格也表现在这里。是什么原因使作品得到如此和谐的效果呢？首先分析字形，字虽大小长短不一，但总的感觉以取横势为主，变化中流露着同一的倾向。再看运笔，虽隶、行、草糅合，但笔路以行书为主，各字都有类似倾向的流动感。还可从行气上分析，字形有轻重、大小、虚实的多种变化，但能上下承应，气势贯通。这些作书手段的随机而变，灵活运用，字幅就产生了多样而又统一的奇妙景象。 作者简介 张海：一九四一年生，祖籍河南省偃师县，中国书法家协会主席、著名书法家、活动家、第八、九、十届全国人大代表，国家有突出贡献的专家。他曾多次出访日本、法国、瑞典等国家并举办展览。一九九O年、一九九一年两次应新加坡书协邀请进行讲学。一九九三年、一九九五、二OO一年应香港中文大学、甲子书学会邀请举办个人书法展、张海师生十人书法作品展和讲学。一九九七年、一九九八至二OOO年先后随中国书法家代表团访问韩国、日本和西欧。 刘大为《晚风》 刘大为《晚风》 刘大为《晚风》1991年纪念党的诞辰70周年美展，刘大为推出力作《晚风》，吸引了大量观众，博得一致好评。作品表现我们敬爱的总设计师邓小平安详地坐在自家院中。作品成功地刻画了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧与坚定的力量。一位伟人经历世纪风雨，终于引导占世界四分之一人民的古国，走向通往下世纪繁荣昌盛之路。《晚风》的成功，在于它的朴素风格，摒弃了传统表现伟人领袖包括西方传统在内常用的有意的夸饰、强化、烘托、美化等手法。观众在画前油然而生一种平和、亲切、仰慕的情感，也同样会进入沉思。作品构思的成功决非偶然，作者显然是做过多种选择，是深思熟虑的结果。《晚风》在表现技巧上，标志着中国人物画的新的高度。 《晚风》创作完之后，刘大为认真地介绍说：“表现邓小平同志的作品《晚风》是为建党70周年全国美展创作的。为创作我曾经两次找小平同志的女儿邓林征求意见。当时我曾设想过几种方案，例如：画战争年代太行山时期穿军装的邓小平，当年的环境和服装都很入画，但又考虑到表现那个时期的小平同志不能完全刻画出他不朽的功勋和改革开放总工程师的伟大形象。在与邓林的交谈中，我了解到小平同志在操劳一天后吃饭总是到院子里散步休息，我就问了院子里的环境，邓林说：‘有几棵很漂亮的大树，有几把藤椅，累了后总坐下来看看报纸，喝点茶。’这一描述，使我马上形成了一个较完整的构思。后来我又觉得用工笔来创作更深刻更精到，坏境的处理更写实且又富于装饰味，用大树、藤椅等道具来衬托能更好地突出小平同志的形象。在创作上又吸收了古典油画、素描的手法，克服了传统中国画较“平”的不足，使形象更加丰满、深刻。这也是工笔人物画技法的一种新的表现手法，因为工笔国画创作领袖形象是一个很值得探索的课题。所以这幅画在内容和技法也算是进行了新的尝试。作品面世后，得到了专家和各界的好评，获得了大奖而且得了第一个关山月创作奖，这也是艺术界给我的殊荣。” 作者简介 刘大为，1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班，受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家，基本功扎实，并刻意求新，工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。 刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席，主持中国美术家协会工作，2007年当选为中国美术家协会主席。 黄东雷《历代济南之明湖》 黄东雷书画奇卷《历代济南之明湖》局部 黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》一经问世立刻引起书画界及全社会的高度关注，它被众多画界同行喻为现代版《清明上河图》，卷中的每个细节都集中作者对济南大明湖近半个世纪的观察与感悟，系作者留传后世之极为宝贵的财富。在2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,拍出三十万。 古画王子黄东雷于2010年6月12日至7月17日创作彩墨书画奇卷《历代济南大明湖》之正文，全卷共分三部分：首先用隶书题写卷名，用颜体楷书书写前言；之后由十幅四尺整张（70cm*140cm）的横幅彩墨写意山水画作品，描绘出济南大明湖从远古到共和国之十个朝代的原貌；最后用毛体草书书写出后记。 作者介绍 1966年 黄东雷出生 2007年 八月黄东雷在济南新世界商城成功举办“山水之魂”大型个人书画展，后经山东省内的多家新闻媒体传播报道引起社会极大关注。 2007年 十月黄东雷在《学术理论与探索》杂志2007.10期发表本年度代表作品“山水之魂”。 2008年 六月黄东雷在2008全国“爱纳百川，众艺成城”艺术活动中，山水画和毛体书法均获一等奖。 2008年 七月黄东雷在首届中华人文书画艺术家精品邀请展中成功入展并授予“中华人文书画艺术名家”荣誉证书。 2008年 九月黄东雷在“首届中国书画网络大赛”中书法作品获一等奖，山水画获二等奖,其绘画作品发表在《首届中国书画网络大赛》一书第175页。 2008年12月17日黄东雷在北京钓鱼台领取“首届毛体书法全国三十佳”证书并在颁奖大会主会场展示“狂草22米”毛体长卷，同时其毛体书法作品及个人生活照发表在《首届全国毛体书法家评选活动作品集》第96、97页。 2008年12月1日黄东雷参加《首届中国书画百花艺术佳作展》，授予“中国书画百花艺术名家”荣誉证书。 2009年4月25日黄东雷在首届“视角360”中外书画作品精萃展中获得“中外实力派书画艺术名家”荣誉证书。 2009年6月15日《黄东雷作品润格鉴定证书》在北京智侨国际文化中心正式签发 2009年9月25日黄东雷作为特邀书画名家入展《“记忆六十 辉煌五洲”全国书画作品馆藏展》，被授予“著名馆藏书画艺术家”荣誉称号，并颁发“著名馆藏书画艺术家”荣誉证书。 2009年10月中国书画权威杂志《艺术中华》正式聘请古画王子黄东雷为杂志社之特邀编委并颁发聘书。 2009年11月1日黄东雷正式被聘请为中国书画名家理事会常务理事并颁发证书。 2010年12月19日山东省图书馆当代名家书画作品拍卖会上,黄东雷十八米天下奇卷《历代济南之明湖》拍出三十万。 唐秀玲《金沙滩》 唐秀玲《金沙滩》 《金沙滩》是唐秀玲在第4届工笔画展上的作品 ，由于恰当的运用了多种材料与技法，使画面产生了一种特殊的美感。 由材料带来的画面肌理的变化，使画面产生了新的审美样式，迎合了现代人的审美需求。他的材质是温州皮纸 使用的是水彩和矿物质颜料 ，先做好底色，再过稿勾线 做底色时多次使用了滚、喷、刷、拍等的技法 。做好底色后在托一张皮纸，然后裱在画板上，等干后再刷一层淡胶水，趁湿把金箔和云母撒上。画面人物五官、手、脚都是用底色制作完成的 这样做画面比较协调，制作上比较省力 。脸手脚使用了水干色的栗茶、焦茶去刻画，比较浅的地方是用的水彩的混合色 。处理左边两个人物的衣服花纹使用了石色上的粗细颗粒的搭配及精粗对比的手法。裤子的花纹使用了天然石色栗茶加水干色 。中间人物的衣服花纹用较细的天然石色驼红、岩金茶、岩岱赭多次渲染而成 。画如果要表达一种思想就不要被形束缚。唐秀玲一直走在中国工笔画创作的最前沿，是工笔画界代表人物。 作者简介 唐秀玲 (1956.1—)女，1956年生于山东淄博, 山东莱芜人。1983年毕业于山东师范大学美术系,1994年结业于中央美术学院国画系进修班,1998年结业于文化部重彩画高研班。历任山东省轻工美校教师、山东淄博书画院副院长，淄博学院美术系教授，市美协副主席兼秘书长。现为中国现代工笔画院副院长，海协书画院院长，教育部艺术教学指导委员会委员,中国美术家协会会员,一级美术师，山东省美术家协会副主席,淄博市文联副主席,淄博市美术家协会主席,淄博书画院副院长、 山东理工大学美术学院教授、学术委员会主任、硕士生导师，山东省首批艺术科学重点学科学术带头人,中国艺术研究院研究生院蒋采萍工作室客座教授,山东省德艺双馨中青年艺术家。 朱宣咸画梅 在中国画方面的创作，朱宣咸是从画梅开始的，在他长达六十年艺术创作的生涯里也一直钟爱着梅，这固然基于对梅的自然形态之逸美所至，也是直抒胸臆、缘物寄情。历经从1943年——1949年的"墨梅时期"，1950年——1989年的"白梅时期"与1990年——2002年的"红梅时期"，毕生对梅花创作孜孜不倦的追求，朱宣咸的梅花作品已经炉火纯青，淋漓尽致地达到了相当的高度。同时，通过梅花这一负载着审美理念的载体，也负载出了不同时代的不同应照与他坚定不移的信念，演绎出“万花敢向雪中出，一树香先天下春”的磅礴情怀。红雪图 作者简介 朱宣咸(1927年浙江台州——2002年重庆)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。 20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与了鲁迅发起的新兴木刻版画运动，以及海上画派和一系列上海进步美术运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在《大公报》发表迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长，原重庆美术馆（夫子池）负责人。长期以来，朱宣咸正直无私的先后担任了新闻、文化、教育、出版系统的美术领导工作，作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。 赵新建《荷塘月色》 赵新建《荷塘月色》 “ 出淤泥而不染，濯清涟而不妖”自周敦颐的名句诞生以来，荷花便有“花中君子”之雅称。历代文人墨客以荷花为题材的诗词画作数不胜数，其中不乏佳作名篇。现代著名的散文家朱自清的《荷塘月色》广为传颂。 赵新建（当代画家，工于绘画，刻瓷亦绝，曾为国家领导人及各界名流刻制肖像，深受好评，多年来潜心中国画、刻瓷的创作。）的工笔画作品《荷塘月色》展现的是盛夏的月下荷塘。整幅画面以蓝色为基调，画面安详沉静，两只白鹭栖息于荷塘深处，它们仿佛被莫名的声响惊动，向远处张望着。画中动静结合，虚实相生。繁茂的荷叶丛中点缀着些许芦苇，在荷叶的掩映下，顾盼生姿，令人触景生情。与朱自清先生怀着孤独苦闷的心情写下的文章不同的是，赵新建先生画笔下的荷塘一片繁茂盛景，显现出新时代环境下文人画家的盛世情怀。 整幅画作远观布局合理，气韵生动，近看则见刻画的细致入微，两只白鹭姿态各异形象生动，成为画作的点睛之笔。画家采用满景式的构图，凸显了当代大花鸟画的风范。画面不足之处是稍显沉闷，但是瑕不掩瑜，《荷塘月色》不失为一幅以荷塘为题材的典范佳作。 作者简介 赵新建，1970年生于山东巨野县。美协副秘书长李荣海先生门下弟子，毕业于山东省轻工美术学校。现为中国书画学会副主席，中国美术家协会创作中心敦煌创作委员，国画作品多次参加全国美术展览并获奖，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”。九三年毕业分配至淄博市工艺美术研究所刻瓷研究室。在全国艺术展览活动中荣获多种奖项。95年任刻瓷艺术研究室主任。其刻瓷作品多次作为国礼赠送与外国政要，并为温家宝、习近平、吴仪、徐才厚、李铁映、欧阳中石、李荣海、顾正主、宋楚瑜政府高层人物及艺术名家刻制肖像受到好评。主要展览:五届工笔画展.山东首届中国画双年展优秀奖.首届北京国际美术双年展之当代花鸟画展.中华文人画优秀小品展银奖.首届写意画展."长江颂"全国中国画提名展.首届中国文学艺术界金狮奖银奖. 书画天宝斋 返回：图解中国民间文化娱乐 |
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